南宋 梁楷 泼墨仙人图
在确认了主题、规则了选材规模之后，画什么、不画什么，终究选用哪些详细的形象安排画面，以到达既简练明快又能充沛体现主题的意图，是构图中要完结的重要任务。
取舍妥当并不是个轻松的课题：形象资料过多会使画面冗杂哕唆，弄巧成拙，削弱主题；过少则又不足以阐明主题。东方艺术中对取舍的处理对错常斗胆和具有典型特性的，如京剧《三岔口》的环境设计，一张桌子阐明晰全部需求。中国画的取舍也具有这种特性。
八大山人著作
取舍是相对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的特性寻求详细分析，没有硬性的规则。
下面结合两个详细图例来阐明：
南宋 梁楷 太白行吟图
梁楷的《太白行吟图》。此作构图中除了主体人物之外，没有其他任何烘托物象的照应或阐明，强化了李白胸襟全国又傲世权贵的品格质量及飘然欲仙的浪漫主义情怀。这时加什么好像都剩余，用笼统的虚化处理和“行吟”二字点题，足以将主题思想体现得酣畅淋漓。
齐白石 山居翠竹图
齐白石的《山居翠竹图》。“山居”本是描绘人物的体裁，但作者却有意舍去了“人”这一主角，竹丛中的小院子里仅画了两只鸡，清清落落，更让人体会出鸡犬相闻、空灵静寂的田园情味。此图若呈现人物，滋味就俗了。
齐白石 临江垂钓图
在画面上留出空白，是中国画构图很重要的形式美之一。将可有可无的、与主题无直接相关的内容彻底删去，这样就产生了空白。
空白在这里并不是“没有”的意思，而是同形体、线条、颜色—样，构成画面特别的有机组成部分。它不只烘托了画面的主体，一起也加深了画面的意境，构成可视形象的外延联想，把不尽善尽美的部分代之以可以和主题相联系的、自在但却是虚拟的联想空间，所以它既是无形的，也是有形的，是一种“藏境”的方法，正所谓“笔不到而意到，意不到而神到”。
八大山人 鱼
传统中国画差不多都留有空白。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”黄宾虹以为：“看画不光要看画之实处，而且要看画之空白处。”由此可以精确的看出中国画对空白的知道及注重程度。
八大山人 鱼
人生要“舍得”，国画创造也要勇于取舍。“舍得舍得，不舍不得”，国画的精妙很要害之处在于取舍，而“取舍”之道的中心在于“舍得”。
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