李唐 《江山小景图卷》台北故宫博物院藏 部分
画是一种言语，也是一种艺术形式。我国绘画前史悠久，历朝历代呈现过许多超卓的画家，他们有许多闻名的理论和极具特性的画风。今日为咱们介绍我国古代十大超卓画家，他们每个人都代表着一个年代！
01
顾 恺 之
中华绘画史上，魏晋南北朝是一个很重要的前史时期。东晋画家顾恺之是这个时期不得不提的一个人物。
顾恺之《洛神赋图》我国十大传世名画之一 （部分）
顾恺之不光是画家，仍是绘画理论家、诗人。他常识广博而有才华，拿手诗赋、书法，特别通晓绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。其时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
顾恺之《洛神赋图》我国十大传世名画之一 （部分）
由于沉醉于艺术文学，顾恺之极端淡泊名利位置，以“痴黠参半，一尘不染”的处世哲学，以到达他艺术最高的成果。其“迁想妙得” “以形写神”等观点，以及提出的“六法”，为我国传统绘画的开展奠定了根底。
顾恺之《洛神赋图》我国十大传世名画之一 （部分）
作为对我国画开展坚持影响的第一位画家，顾恺之不只发明了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，并且提出了如“逼真论”这样做才干够据守千年的绘画准则。
02
吴 道 子
吴道子，唐代闻名画家，又叫道玄，敬称画圣。
《送子天王图》 现收藏于日本国大阪市立美术馆 部分
吴道子年少失怙，日子贫穷，很早就开端当画工兼雕塑工。曾师从张旭、贺知章学习书法，成果不大。后专攻绘画，由于学习吃苦，前进很快，“年未弱冠，穷丹青之妙”。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞去职务。后流落洛阳，从事岩画发明。
《送子天王图》 现收藏于日本国大阪市立美术馆 部分
在画史上评吴道子岩画是“人物有八面，生意活动。”吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘带如顶风飘荡，后人称这种风格为“吴带当风”。
《八十七神仙卷》部分 仙女静立，但衣带似有风动，盈盈若舞
被敬称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此荣誉，吴道子也的确凶猛，他的许多发明发明是我国画前史中的亮点，比如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式建立等等，皆是肇始于吴道子。
吴道子 观音菩萨像拓片
吴道子对我国绘画的奉献是划年代的，假设没有他，我国画的开展不会如现在咱们所见。
▲ 唐朝岩画 《维摩诘经变图》
▲ 永乐宫岩画 《朝元图》
吴道子的绘画艺术对后世的许多画家都有深入影响，如唐朝的敦煌、元代永乐宫的岩画都有吴道子风格。
▲ 李公麟 《维摩居士像》 京都国立博物收藏
宋代画家李公麟朴素浓艳的“白描”也脱胎于吴道子的白画。别的吴道子还发明了分配民间画坛一千多年的民间传统画派，时至今日民间画师仍尊他是祖师爷……
03
王 维
王维，唐朝闻名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。
王维参禅悟理，学庄信道，通晓诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。
传王维《高士围棋图》，藏地不明
王维不光有着杰出的文学才干，还具有超卓的绘画技艺。深湛的艺术修养，关于天然的喜好和长时刻山林日子的阅历，使他对天然美具有敏锐共同而详尽入微的感触，因此他笔下的山水景象特别赋有神韵，常常是略事烘托，便体现出深远悠远的意境，耐人玩味。后人推其为“南宗山水画之祖”。
传王维《雪溪图》，藏地不明
苏轼点评王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，诗情画意。”他的诗取景状物，极有画意，颜色衬托明显而美丽，写景动态结合，尤善于详尽地体现天然界的光色和音响改变。
传王维《符生授经图》
尽管王维画迹现已是杳无踪迹了，可是他的诗仍然在，我国人读他的诗，不管何时何地，都能幻想那种只或许归于我国人的美好地步。
04
荆 浩
荆浩，五代后梁画家。字浩然，号洪谷子。
因避战乱，终年隐居太行山。博通经史，并善于文章。擅画山水，师从张璪，汲取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，体现出一种深邃回环、大山堂堂的气势。
五代后梁 荆浩 《匡庐图》 绢本水墨画 185.8×106.8 cm 台北故宫博物院藏
荆浩好作秋冬之景，历代著录中有《匡庐图》、《秋山楼观图》、《秋山瑞霭图》、《秋景渔父图》、《秋山萧寺图》、《楚山秋晚图》等。
《匡庐图》部分
荆浩不只发明了翰墨偏重的北派山水画，被后世尊为“北方山水画派之祖”，还为后人留下闻名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在相互问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作。
《匡庐图》部分
现在人能够随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的巨大发明，是他们让绘画这个“巨大的困难”变得相对地简单，荆浩便是这样巨大的画家。他发明了全景山水的基本模式，为我国人体现自己崇高抱负供给了一个的确可行的途径。
05
李 唐
李唐，南宋画家，字晞古。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。
《万壑松风》李唐
李唐拿手山水、人物。变荆浩、范宽之法，开南宋水墨苍劲、淳厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚固，立体感强，画水尤取得权势，有盘涡动乱之趣。存世著作有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》、《烟寺松风》等。
李唐 《江山小景图卷》台北故宫博物院藏
李唐所画的《采薇图》，即着力刻划了这两个古代宁死不乐意失掉时令的人物。李唐选用这个前史故事来赞誉坚持时令的人，斥责屈服变节的行为，在其时南宋与金国坚持的时分，可谓是“借古讽今”，用心良苦。
《采薇图》李唐
李唐的发明是放纵和控制结合的完美模范。谁能想得到李唐在八十岁的时分，仍然在杭州摆地摊，谁都能够幻想他的心里必定充溢对立，可是生命的动乱没有影响画家对艺术质量的要求，他的著作精美富丽又大气磅礴，尽管意气始然却又坚持理性。
李唐《策杖探梅图》
李唐《濠梁秋水图》
李唐《清溪渔隐图》（部分）
李唐《晋文公复国图》（部分）
《牧牛图》李唐
李唐《江山小景图》
李唐《长夏江寺图》（部分）
李唐《长夏江寺图》（部分）
《灸艾图》 李唐
《灸艾图》艾草 部分
《灸艾图》 部分
《灸艾图》 部分
《灸艾图》 部分
《灸艾图》 部分
《灸艾图》 部分
06
赵 孟 頫
赵孟頫，字子昂，号松雪，松雪道人。他是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派后代。
赵孟頫对我国艺术最重要的奉献，便是一个字——雅。读赵孟頫的著作，便是品一杯香茗，听一段丝竹，享用一种心灵安静的状况。赵孟頫的影响力如此之大，以至于在他之后，南边的清秀文明逐渐成为我国画家心目中的文明干流。
《鹊华秋色图》
明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在我国绘画史上的位置。不管是研讨我国绘画史，仍是研讨我国文人画史，赵孟頫都是一个不行绕开的关键人物。
《松荫高士图》
假如说唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，那么，赵孟頫在其间起到了桥梁效果。假如说元曾经的文人画运动首要体现为言论上的预备，元今后的文人画运动以其成功的实践，逐渐替代正规画而演为画坛的干流，那么，引发这种改变的巨头仍是赵孟頫。
《人骑图》
《调良图》
《饮马图》
《人马图》
《兰亭修禊图卷》
部分（1）
部分（2）
部分（3）
部分（4）
部分（5）
部分（6）
部分（7）
部分（8）
07
倪 瓒
▲倪瓒画像
倪瓒，元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。
倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平平单纯。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，字斟句酌。
▲元 倪瓒 六正人图 上海博物收藏
倪瓒自古是“逸品”的代表，他不隐也不仕，流浪江湖，他人都不了解他，他也不想被人了解，但仍然能够在精力上神往倪上人的出尘地步。他的绘画抱负，或者说人道的光辉，成为我国历代文人的精力对岸。董其昌、石涛等大师均引其为开山祖师，石涛的书法题画，从精力到体式皆是以倪瓒为法的。
▲元 倪瓒 竹枝图卷 故宫博物院藏
倪瓒与张雨、杨维桢相同，既归于这个年代，又不归于这个年代，这便是艺术对年代的逾越性价值。
倪瓒 容膝斋图 台北故宫博物院藏
[元] 倪瓒 琪树秋风图 立轴纸本 62×43.3cm
上海博物收藏
[元] 倪瓒 古木竹石图 纸本墨笔 64.3×37.3cm
北京故宫博物院藏
▲ 元 倪瓒 渔庄秋霁图轴 96.1×46.1cm 上海博物收藏
[元] 倪瓒 秋亭嘉树图 纸本墨笔 114×34.3cm
北京故宫博物院藏
[元] 倪瓒 筠石乔柯图 1372年 67.3×36.8cm
美国克利夫兰艺术博物收藏
[元] 倪瓒 水竹居 纸本设色 55.5×28.2cm
我国国家博物收藏
[元] 倪瓒 枫落吴江图 立轴 94.3×69.6cm
台北故宫博物院藏
[元] 倪瓒 云林春霁图
北京故宫博物院藏
[元] 倪瓒 雨后空林图 纸本设色 63.5×37.6cm
台北故宫博物院藏
08
董 其 昌
董其昌，明代书画家，字玄宰，号思白、香光居士。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。
董其昌擅画山水，以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”超卓代表，兼有“颜骨赵姿”之美。着重以古人为师，但对立单纯机械地模仿蹈袭。凭仗自己对古人书画技法得失的深入领会，他吸取众家之法，按己意运笔挥洒，交融改变，到达了自成家法的化境。
董其昌《高逸图》图轴，纸本，墨笔。纵：89.5cm，横：51.6cm，现藏台北故宫博物院
除此之外，董其昌还特别讲究用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的方法，浓淡、干湿天然合拍，着墨不多，却意境深邃，神韵无量；无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。董其昌作画着重适意，使瑰丽多姿的山水显得有些绰绰有余的颜色。
董其昌《林和靖诗目的》绢本，设色。 纵：154.4厘米，横：64.2厘米，北京故宫博物院藏
董其昌的魅力不单在书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的待人接物。虽阅历政治风波许多，仍坐满三朝；虽宦途险峻，却成果 一份书画大工作，他的人格魅力是前史中罕有的。假如横向评论，董其昌的归纳本质无人可比，他是一位能够被多方位发掘的人物。
董其昌《岩居图》纸本，墨笔，纵：32.8、横：135.7厘米。无锡市博物收藏。
《青弁图》立轴，纸本水墨，纵225厘米，横66．88厘米。现流落于（美）克利夫兰艺术博物馆
董其昌《葑泾访古图》轴，水墨纸本，纵：80.0厘米，横：29.8厘米。
董其昌《秋兴八景图》册页 现藏台北故宫博物院
09
八大山人
八大山人，名朱耷，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。原为明朝天孙，明消亡后，国毁家亡，心境悲愤，落发为僧。
朱耷这个姓名用的时刻很短，晚年取“八大山人”号并一向用到逝世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，然后二字则相似“之”字，“哭之笑之”即“哭笑不得”之意。
清 八大山人 竹石鸳鸯
他终身对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不愿与清协作。他的著作往往以标志方法表达心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充溢顽强之气。翰墨特色以听任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不管大幅或小品，都有浑朴舒畅又明亮秀健的风神。规矩结构不落窠臼，在不完好中求完好。
清 八大山人 松鹿图
八大山人的绘画对后世影响极大。他用其终身证明了一个道理，便是绘画天才和疯子只要一线之隔。许多在常人不或许做到的工作，在八大山人的笔下得以完成。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人考虑而不只仅限于观看的，他的著作代表着我国画的真理。
清 八大山人 荷石栖禽
清 八大山人 鹫梅花图
清 八大山人 孤禽图
清 八大山人 1698年作 松下双鹰
清 八大山人 荷花翠鸟图
清 八大山人 鹭石图
10
石 涛
石涛，清初画家，南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。原姓朱，名若极，小字阿长，别号许多，如大涤子、清湘白叟、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。
我国画开展到石涛，现已到了变幻无量的地步。他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。他的《苦瓜和尚画语录》能够说是我国绘画理论空前绝后之作。
石涛 古木垂荫
谈起石涛在我国美术史上的位置，吴冠中曾指出“我国现代美术始于何时，我以为石涛是起点。”他以为，石涛创始了“直觉说”、“移情说”的艺术观念，事实上远早于西方美学有关理论。
石涛 溪岸幽居
吴冠中还剖析，“一反八股的山水画程式，石涛的著作直接来源于日子，他体现的都是身处真山真水间的亲热感触，且近景、中景居多，活泼泼的山、水、树、屋就近在眼前。”
石涛 溪桥野色
石涛 南山为寿
石涛 松风涧水图
石涛 松山茅屋
石涛 松溪草屋
石涛 松荫研读图
正是由于
历代画家的不懈努力，
我国画才干有序地开展到今日，
感谢他们，为我国的绘画开展
做出的杰出奉献！
-E N D-
