在现代艺术展厅里，
面临名画许多人都会这样想：
这怎样像小孩的涂鸦？
在幼儿绘画课上，
面临孩子们的著作，人们也会慨叹：
这简直便是现代艺术大师的著作！
几年前，美国ABC新闻网约请了几位艺术家参加了一个测验，看看他们能否从一堆绘画著作中，区别出哪些是来自成人的现代艺术著作，哪些是来自4岁左右孩子的涂鸦著作。
成果，这些艺术家的眼力还真有点差强人意，看错的不在少数。
今日小编也来约请你参加一下这个测验，敢不敢应战？先做个独立判别。
看着是不是都差不多？
我觉得只需有心，其实也不是太难判别，成人跟小孩的思想方法不同，不管是颜色仍是造型，即使看似凌乱，实则是有挑选的；而小孩则更倾向直觉和随意。
答案：
这是小朋友画的
颜色很直接。
直接指的是，直接从颜料管里挤出来的原色，没有谐和过，直接就上，颜色与颜色间不加任何考虑（这不是“野兽派”么？），左边的蓝，桃红和碧绿随意堆叠在一起，显脏。
笔触也是信手，凌乱无章，仅仅单纯的涂改动作和重复堆叠。
一张纯纯的不加考虑的“颜料调集”。
这是Willem de Kooning的
《那不勒斯的树 A Tree in Naples》
跟上一张比较，最直接的区别是，颜色经过了谐和。
画面中呈现出的蓝色是有层次，有挑选的。
笔触根本会集在经纬两个大方向，并且看得出是有操控的（一笔下去粗细均匀，有力度感，有速度感，并不仅仅拿着画笔在画布上拖。这个好难描绘，同理可幻想一下书法的提按抑扬）。
这个小朋友真是天才，她使用了剃须泡沫，制造出完美的大理石肌理。
这也是小朋友画的
虽然有了混色的认识并且色感也不错，但笔触仍是暴露了。
跟榜首幅的小朋友相同，小孩子的手对画笔的操控力有限，笔触总是很飘忽，不必定。
这是Hans Hoffman的
《金链花Laburnum》
我觉得这个应该很好判别。
这种杂乱的构图，有认识的颜色布局，颜色多而不杂乱，并且有收有放（随意的红圈，和详尽的红曲线、红十字），不像是4岁小孩能做到的。
Gerhard Richter的《树林》。
色感，笔触不难判别
这幅是小朋友画的
色感和笔触。
这些颜色组合得很牛，笔触上则可以精确的看出点端倪。
儿童行为有一个很大的特征，便是“同义重复”。
相同的动作，他会一向重复下去。你看出画面上重复呈现的元素了吗？
这个小朋友一向在画圈。
换了不同颜色（但应该仍是同一支笔，笔触也是类似的），但动作简直没变，圈的巨细也相差无几。
这幅依旧是小朋友画的
这幅在我看来试色的痕迹显着。
有的孩子喜爱把一切颜色全都测验一遍后再在终究一层上涂盖自己最喜爱的颜色。
对手部小肌肉操控的不稳定性形成笔触往复或掩盖涂改都是常常发作的。
艺术家与孩子的著作相论，前者上色的目的性更强。
仍然是小朋友画的
蜡笔留白+混色。
初中美术课惯用水彩肌理作用，并且纸张和颜料看上去质量都不好。
这是Sam Gilliam的
《咖啡百里香Coffee Thyme》
画法或许显得幼儿，但画面里不同宽度的矩形和正三角形的组合，标明这是个有认识的布局。
并且在颜色上有种刻意为之的规则，小孩在颜色的挑选上会更随机，并且形、色别离的状况会比较多。
也便是说，他不一定一行只用一个颜色，而是会一种颜色一会儿画好多行，并且不一定等这一行画完，就换成了另一个颜色。
小孩对颜色的感受力是发散状的，而不是切割开的块状。
终究这幅仍以小朋友的著作收工
怎样样，你答对了几题？
可是回头看看以上的剖析，儿童和大师的距离好像仅仅在绘画的用色、着笔这样的技巧和经历上？细心想想，又何曾不是呢？
儿童画为什么像大师的画？
儿童画像大师的画，并不是儿童学了大师的画，而是儿童原本便是这样画。
艺术大师在寻求艺术来源时，无意中发现了儿童画是一片未被尘俗污染的净土。
儿童在潜认识的作画中，闪现出艺术本体的灵光。所以大师寻求艺术的真理时，必定从儿童中得到启示，并寻求返璞归真的天然状况，这种高层次的回归，为艺术画上一个满意的句号。
乔纳森 · 范伯格说：“为了能直接的表达，许多艺术家借用儿童画中的言语，有的乃至窃用了儿童画自身，他们转向孩子式的思想形式，依照这种方法更直接地体会周围的国际，毫无疑问，许多艺术家想要用 ‘儿童之眼’去寻觅终身都在寻觅的那种实质的表达。”
