处处见性格
——倪宪振画牡丹
黄金亮（《中国书画导报》总编辑）
牡丹花因其花朵硕大、颜色绮丽、花姿雍容，被誉为国色天香，历朝历代都被视为繁荣昌盛、安居乐业的标志。牡丹更因其摄人心魄的美，让得睹其芳容者莫不惊叹造物的奇特；也正因为其美，使得历代文人墨客、士子游人眷恋沉浸，诵读赞叹之余，更多“欲要留春住”的画师们，各展其能，描绘牡丹形状，所以也就有了很多以牡丹为体现对象的画家。
历代画牡丹者很多，边鸾、黄荃、徐熙、徐崇嗣、王渊、钱选、沈周、恽南田，近现代有张大千、王雪涛、唐云等都以善画牡丹著称，今世更是不可胜数。不同年代的艺术家在体现这些花枝叶瓣时，造型、翰墨颜色都有不同的打破。画牡丹体现雍容华贵，因牡丹花大红大紫，大多绕不开“媚世”之瓶颈。
倪宪振笔下的牡丹重视颜色，记叙牡丹在春季、旱季、阳光等不同气氛、空间、情境中的改变和画家的切身感受。他特别重视牡丹的全体的气势，颜色艳而浓艳。有时画面中会呈现三两支竹子或梅花，更丰厚了画面的体现。
六朝谢赫在“六法论”中首要说到的是“气韵生动”，而花鸟画真实到达气韵生动谈何容易。倪宪振确能以特有的灵性和领悟，赋予花鸟以生气勃勃，处处见性格，正如黄宾虹所言：“参乎造化，妙合天然”。
