齐白石作画完毕，女弟子认为没画完，补上几笔，764万变成63万
一幅旷世创造不只要求画师具有极高的绘画功底，更重要的是画家能够通过著作来传达自己心里的意境。国画恰恰又以其独特的意境而备受世人喜爱，里边的留白这一绘画技巧更是深受各大画家的喜爱。
前不久在一次国画的拍卖现场就发生了一件特别有意思的工作，其时展出拍卖的画作中有两幅近乎如出一辙的著作，一件是我国闻名绘画大师齐白石的佳作，另一件则是经由其女弟子郭秀仪亲手执笔。著作看似近乎相同，但价格却天差地别，齐白石的画作卖出764万的高价，而其弟子的著作只是卖出63万，这到底是怎么回事呢？
本来这两幅画都叫做《耕牛图》，只不过齐白石是原创。工作通过是这样的：齐白石在创造完《耕牛图》后就放着笔出门去了，其女弟子在为他拾掇书桌的时分发现了这幅著作，令其猎奇的是，画中的水牛和农人没有影子。按理来说，水牛和农人均在水中，天然会有影子，所以郭秀仪自认为师父是忘了画影子了。
但她又不好意思在原画上做更改，究竟这样有失自己对师父的尊重，所以她就原模原样的将《耕牛图》画下来，并为水牛与农人添了本该归于他们的影子，但没成想，正是这几笔‘弄巧成拙’终究成了这幅画最大的败笔。让郭秀仪没想到的是，自己的知识居然破坏了这幅画原有的意境。
咱们都知道书画是最能体现人心里世界的一门艺术，就好像那两个监狱中的监犯作画，一个画的是监狱阴沉冷漠的铁栏杆，而另一个画出的是窗外美丽的景色，两个人的心境不同，所看到的事物，画出的来的著作天然会有不同。
这或许便是画师和画者的差异，郭秀仪用知识把影子添补上去却把画给画死了，又有什么梦想可言？而齐白石则用意境作画，终究拍出764万的高价。
