7 怎样创造草书？
古代的书法创造分为两大类：用来展玩的称“卷”；挂起来欣赏的称为“轴”。在卷中又有长卷、册页之分；在轴中又有中堂、立轴、对联等竖式和横幅、匾额等横式，以及扇面、手札等多种方法。草书创造要根据上述方法和文字内容，在笔法、墨法、规矩、字法上作通盘考虑。
（范中著作）
（1）长卷创造
长卷，也称手卷，是拿在手上近距离欣赏的著作。创造时字不要太大，每行的字数也不要太少，字与字、行与行之间要有照应，留意全体节奏。闻名的草书长卷有许多，如孙过庭的《书谱》、怀素的《自叙帖》等。
（2）册页创造
册页，是面积不大、一页一页装裱而成的小册子。因为册页和手卷相同，是用于近距离欣赏的，所以创造时要翰墨精美些，有书卷味。册页以一页为单位，因而册页的布局和节奏要在一页内完结。但整本册页的风格要根本共同。
(3)斗方创造
斗方，是纠正方型的著作，如四尺对开，六尺对开。少则一字，或一句吉言，多则一首诗。创造单字草书，要考虑字和纸张面积的和谐联系。创造多字草书根本要求平稳，规整，正文和落款要有比照。斗方的规矩有必定的难度，要在正经的基础上，留意内部改变。
(4) 中堂创造
中堂，是指悬挂在厅堂正中的比较广大的长方形著作。创造中堂，首要要有气势，宏伟正经。中堂的全体布局十分重要，字法和墨法都要有改变，正文和落款要天衣无缝。在处理四边外框时也要留意，不要过火留白，要坚持外框契合中堂正经的要求。
(5) 立轴创造
立轴，也称条幅、条屏。是横窄竖长的著作，有单幅，也有四条屏，六条屏。立轴不像中堂那样严厉，在规矩处理上，能够灵敏多样，充溢情味。立轴最能体现草书的翰墨线条，规矩也以眼布均称，字守中线，或疏或密，大开大合，源源不断。
(6)对联创造
对联，是指两条组成一体，上下句的字数持平，对仗整齐，平仄和谐的著作。对联的右边为上句，左面为下句。对联的字数少则几字，多则百字以上。创造对联要留意两张字的和谐联系，如字的巨细要根本共同，六合空白应当平齐。内行气上要做到笔直为主，字形和墨色要有照应。
(7)匾额和横幅创造
匾额和横幅，都是横长竖短的尺幅。匾额，是悬挂楼阁厅堂之上的横幅著作。和中堂相同，创造匾额要写得大气正经。字与字的距离，字与字的巨细，笔画的粗细，字形的改变，全体的构图，都要仔细处理。横幅的方法好像匾额，但比匾额要灵敏自在。横幅创造能够是轻松的，也能够是严肃的。
（范中著作）
(8)扇面创造
扇面主要有两种方法，折扇和团扇。折扇扇面上大下小，呈圆弧形。创造时可用长短行交织书写，或用距离的方法书写，但字的重心要向着圆心；团扇有圆形和椭圆形，创造时能够分行布势，随形而变。
(9)落款和盖印
落款和盖印是创造的最终一步，但这一步却不能忽视。落款不单是对著作作注，一起还有弥补点睛，如虎添翼的效果。因为草书创造随意性强，布局难度大，是非切割也难在正文中处理好，这时落款就能起到很好的弥补和平衡效果。落款的内容能够是对正文的注释，或是创造领会，或只落穷款说明书者，但无论如何都是全体著作不可切割的一部分。
盖印和落款相同，一方面标明作者对著作的“认可”和“凭信”，另一方面在是非之间增加一点赤色装点，具有“白鹤头上一顶红”的艺术感染力。印章有名章和闲章，有朱文和白文。盖印要重复酌量，仔细审视著作，确认最佳方位，做到不偏不倚，以安稳字幅重心为妥。若盖一方，一般用白文；若用两方，一朱一白，朱在上，白鄙人；或一圆一方，圆在上，方鄙人。
（范中著作）
8 为什么说草书是书法艺术的魂灵？
我国书法源源不绝，博学多才，从三千六百多年前的甲骨文、金文、大篆、篆书、隶书、到后来的楷书、行书、草书，可谓系统完好，内在丰厚，名家辈出，门户纷呈。能够说我国书法最能代表我国艺术，因为它具有我国艺术所包括的美学特征，凝聚着几千年来中华民族的审美观念。而草书又最能代表我国书法，因为它包括了一切书体的美学元素，一起它把我国书法从实用性书写提高到了表达特性的艺术性书写。
我国书法从字体上说分为五体：篆、隶、楷、行、草；从状况上说分为动态两态。篆、隶、楷主“静”，实用性强；而行、草则主“动”，艺术性强，简单表达性格。草书作为一个独立、特别的书体是最具体现力的。草书把汉字演变为高度抽象化的线条符号，具万象于一象，载情性和可朔性之大是其他书体望尘莫及的。
草书蕴含了各种书体的美学元素。如篆书的中锋用笔和捻管使转；隶书的古拙；楷书的间架结构和骨力；行书的灵动等。能够说草书的笔法、墨法、规矩、字法等是书法节奏、韵律、表意的最高层次。刘熙载说：“观其人莫如观其草书”。正是因为他书“法”多于“意”，而草书“意”多于“法”，所以草书才更能体现书家的艺术天分，文明修养和个人性格。这也是怎么回事自古以来“书家无篆圣、隶圣，而有草圣”的原因。
因为草书线条的符号化，所以草字难记；再加上草书的技法太杂乱，所以草书难写。草书是“简而动者”，正书是“详而静者”。孙过庭说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质”。因而，草书的构图完全是一种眼布的，全体的，天然跳动的，天籁般的构图。再从体现方法上说，正书往往能先想好每一笔如何写，然后一丝不苟地完结。而草书是随意性的写，热情的写，自在度非常大，常常会呈现“醉来信手两三行，醒后却书书不得”的景象。也正是这种热情书写，草书才有笔尽而意未尽、行尽而势不尽的神韵，最大极限地脱节“法”的捆绑，然后成为书法艺术最具体现力和鉴赏性的书体。所以说草书是我国书法艺术的魂灵。
