半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
这是明代大书法家、戏曲家和军事家徐渭在《墨葡萄》上的题诗。这首诗，道出了他终身凄苦的心境。他借此以抒情人生壮志未酬的慨叹。他终身阅历跌宕起伏，而其成果之大，令后世赞赏。
徐渭晚年号“青藤”，而且与明代花鸟咱们陈淳并成为“青藤白阳”，清代扬州八怪中的郑板桥、近现代艺术大师齐白石无不“爬行”在“青藤”门下。郑板桥和齐白石都曾说“愿为青藤门下狗”，其身份在徐渭面前下放的如此之低，可见对徐渭艺术的推重。
这儿插一些题外话，有些朋友对我说，大约只要我国艺术家才会讲出这样极点的的话来，西方艺术家不是这样的，他们不像我国艺术家这样，在面临前人的著作时分，即便是赞赏，他们的姿势也是相等的，令人舒适的，乃至更多时分，他们关于前人的艺术成果往往嗤之以鼻，乃至很鄙夷，所以这样的来看，西方的艺术才是越来越“新”的，越来越走在年代前列的。
这些说辞固然有其道理，亦可以解说一些现象，比方我国艺术家的形象往往更注重传统的传承，师承门派，彼此之间建议是否正派、正宗，而西方艺术家更注重立异，更想要逾越他人，把对方的不足用自己的才智去补偿掉。
可是西方艺术家不完满是这样，比方美国闻名小说家、《了不得的盖茨比》的作者菲斯杰拉德在第一次见到爱尔兰意识流作家乔伊斯的时分，激动的无以复加，口中说：
“乔伊斯先生，您知道么，我太崇拜您了，我是您的忠诚粉丝！您的表情看起来如同有点不太信任，这是三楼吗，我这就跳下去证明我自己的主意！”
他日日夜夜都想见他一面，乃至还画过一张乔伊斯的图画，乔伊斯容貌的人身旁趴着一个人，那个人正是他自己，这难道不好郑板桥、齐白石崇拜徐渭差不多么？
说回徐渭，徐渭所日子的年代，是一个杂乱而又对立的年代。明代中后期，社会经济繁荣，商业兴旺，晚明重商气氛稠密，社会新生力气不断涌现，可是中央集权准则现已开展到晚期，其体系内死板到无以复加，未能习惯此刻社会变迁，而且进一步捆绑人们的人道、权力和自在。社会像一个大牢笼相同紧紧圈住每一个人，企图在广袤的中华大地上构成一种晚年不动的“稳态”。
明代开国皇帝太祖朱元璋在他的 “准则规划”中彻底遵循了这一点，比方关于每个人工作的区分，要求世袭其职，永不改动。严厉的户籍管理准则，要求人们像麦田里的秧苗相同，尽量求其安稳。可是社会前史总会构成一种反效果力，你往这边拉，前史的走向往往是朝那儿去。许多太祖时分的规则到了明代后期，早就现已形同虚设，国家体系明面上还坚持这“祖训”，却在暗地里悄然改动，几百年前的晚明社会，就这样以一种独特、歪曲的方法呈现在咱们面前。正如闻名前史学家黄仁宇先生在《万历十五年》中所说的那样：
“当一个人口众多的国家，各人举动全凭儒家简略浅显而又无法固定的准则所约束，而法令又缺少创造性，则其社会继续健康开展的程度，必定遭到约束。”
因此，这一时期的文学艺术更多趋向于呈现变异的心思、特性独特的相貌、反传统的思维，在文艺理论上着重文艺对社会年代的价值。文人们对个别生命的考虑、注重，必定要求社会做出相应的改动。因此文学上呈现了许多描绘尘俗艳情、巴望打破禁闭的小说戏曲，《金瓶梅》《牡丹亭》展示了一个死板、异化、缺少人道的国际，对个别的歪曲、糟蹋的悲惨剧。哲学思维上王阳明心学的鼓起，让人们获得了一个特性自在喘息的“桃花源”，可是仍未构成强壮的力气改动社会现状。可以说徐渭的人生悲惨剧便是社会构成的，而他的艺术，也更多的染上了悲惨剧的底色。
徐渭在艺术上的成果是多方面的，特别是书法和花鸟画可谓杰出。在花鸟画上，他是完结一代花鸟革新的咱们。以往花鸟画，从唐代以来的薛稷、韩亁、韩滉畜牧奇兽写实的画风，到两宋时期院体画家崔白、赵佶的神韵奇巧的皇家风格，元代柯九思、王冕的文人梅兰竹菊体裁。至此，我国花鸟画在体裁、方法上现已开展老练，选材从奇珍异兽到日常器物，方法上从写真到适意逼真、从重技巧到重神韵、风格，花鸟画好像到这儿现已很难有更大的打破了。
徐渭的呈现改动了这一情况。他拿手水墨大适意花卉，往往赋予花卉以激烈的片面心情，直抒嫉恶如仇之情，给人以激烈的艺术震撼力、感染力。他以狂草般的笔法，着眼于气韵云的寻求，把我国适意花鸟画面向了可以书写心里激烈情感的极高境地，寻求特性解放，斗胆革新，片面抒情，成为了我国花鸟画开展的里程碑，代表作有《墨葡萄图》《杂花卷》。《杂花卷》以狂草般的笔法、气势入画，飞龙走蛇，气势豪放，笔简形具，泼墨淋漓，描绘了数十种花卉，极有气势、神韵。《墨葡萄图》展示了无人问津的葡萄隐现于点点似血似泪的墨叶之中，表达了他“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的郁闷不平之气.所画叶片，枝干低垂，了无气愤，该画用笔恣纵豪放，水墨挥洒淋漓，不拘形似。从而达到了对翰墨极高的控制力、体现力，徐渭所创建的水墨适意花鸟画，对清代八大山人、石涛、扬州八怪，海派吴昌硕，京派齐白石发生深远影响。
徐渭在书法上亦有巨大成果，特别是以狂草著称。他对立吴门书家专尚晋唐的习尚，更讨厌台阁体柔媚甜俗之气，他取法于北宋四家，特别是以苏黄米三家为主，“取诸其意气矣”，着重书法的特性传达情感体现，其体式纠结多姿，笔势劲健洒脱，于豪放中见姿媚，秀润中有洒脱之气，在明代书法家中较为可贵。明代袁宏道称徐渭的书法是“八法之散圣，字林之侠客也”。如果说明代董其昌在书法上完成了对前人墨法的逾越，那么徐渭则在书法上全面打破了旧有的笔法、结构、规矩的程式、匠气、组织之气，真实完成了我国书法从文人把玩的卷册、翰札到厅堂展览的改变。他的书法有绘画的形象，他的绘画有书法的气势，所以明代张岱盛赞徐渭的书画“青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书”。
徐渭在我心目中占有特别的位置，是我个人比较喜爱的书法家之一。他极富有才调，在遭受了一系列人生变故之后，将满腔的愤恨凄苦之气、浑身才华寄予于书画，灌注于笔端，以此来抒情个人不平之气。
狄德罗说：
“什么年代发生诗人？那是阅历了大灾难和大忧患之后，当疲乏的公民开端喘息的时分。那时的想象力被触目惊心的现象所激动，就会描绘出那些未曾亲身阅历的人所不了解的事物。这时，情感在胸中积累酝酿，但凡具有喉舌的人都感到有说话的迫切需要，必欲畅抒胸襟而后快。”
徐渭便是狄德罗笔下那个用自己的血和泪书写磨难诗篇的诗人。他终身的高光时间是在直浙总督胡宗宪门下作幕僚的那段日子，胡宗宪对他百依百顺，他的政治、军事才干得到了最大的发挥，擒徐海、诱汪直，平定倭寇。可是政治风格云瞬息万变，胡宗宪忽然下马，徐渭也遭到牵连，失去了自己的靠山，也许是那种遭到萧瑟，不再受注重的感觉让他受不了，他失去了对日子的期望，几回自杀，用钉子锤击自己，以各种近乎于自残的方法想要了断自己的生命。
所以，磨难摧毁了他，也成果了他在艺术上的全面打破。正是他身上那股不愿屈服于命运组织，巴望建功立业，屡次受挫，又不甘愿屈服于实际，甘愿赴死的顽强，让他的终身有了更多悲惨剧颜色，让他的艺术有了更多悲惨剧的美感。他将明代花鸟、书法向前推进了一大步，成为后世花鸟、书法审美风气新变的开拓者、革新者。后世发挥水墨遣情效果的山水、花鸟、书法都能找到徐渭的身影。让他的艺术实践和艺术精力对后世八大山人、石涛、郑板桥、齐白石有极大影响力，这也就难怪郑板桥、齐白石“愿为青藤门下狗”了。
