国画一词起源于汉代，汉朝人以为我国是居六合之中者，所以称为我国，将我国的绘画称为“我国画”，简称“国画”。首要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画方式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。东西和资料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，体裁可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和适意。
我国画在内容和艺术创作上，表现了古人对天然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、品德、文艺等方面的知道。一幅优异的我国画，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的著作，它们是一个不可分割的一致体。
国画佳作的构图规则
一、宾主朝揖的联系
在我国画中，主体只要一个，其它的是烘托的非必须的宾体，起着辅佐、从属于主体的效果。主和宾是彼此依存、天衣无缝的，只要构图中“宾主清楚，画面才干主体清楚，才干不至于“喧宾夺主”。
二、起、承、转、合的联系
“起”、“承”、“转”、“合”是一幅我国画的几个要害的相关联的环节。所谓“起”，是主体打开气势和方向，“承“是按主势和起势，添加改变，充分、丰厚层次，顺水推舟的运动进程。“转”是假势反转，以添加改变和兴趣，是指打破主势，添加对立改变方向的部分。“合”，是复归于主势，总结大局，气势的复归，以到达相接相承、相照应的一致完善的结局。一幅绘画中有多个的开合、接受、转机。
三、真假联系
在我国画中有“阴阳相生”、“真假相生”之论法。它是一对对立，有虚则实存，有实则虚生，这样才能够到达“生动天然”。“实”能够指在画面上的杰出的实实在在的主体，“虚”往往指处于非必须的、远的、淡的、烘托的物象。古人有“知白守黑”、“以虚衬实”的说法。在我国画中特别注重“虚白”的当地，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的要害当地。观者往往从实处着眼，虚处留心，它能使人发生联想和幻想，到达意外之意，画外之画的“虚境”。
四、疏密、聚散的联系
我国画有“疏可跑马，密不通风”的说法，要求有大疏大密的比照联系。这儿包括有疏与密、聚与散、动与静、明与暗种种比照。要求经过比照发生一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面愈加赋有改变。
五、蓄势与写势
古人将构图称为：“置阵布势”。一幅我国画著作必须有一种气势和力气，具有一种朝气蓬勃的生命力和一往无前势不可挡的气势。运用真假、波澜起伏、弯曲往复等办法，以到达“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”改变，终究完结“蓄势”。
六、题款与印章
我国画的题款有着悠长的前史，早在汉代出土的岩画及帛画上就已有清晰的题字，但画家真实有目的地在画上题款，据记载是从唐代开端的。唐人题款多藏于树根石罅之中，到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开端大量地在画面上题字，元代今后题款艺术现已老练，元今后，简直每幅画都有题款。
题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是指古代钟鼎彝器铸刻的文字。画的题款，包括“题”与“款”两方面的内容，在画上题写诗文，叫做“题”。题画的文字，从体裁分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署名字、别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写原籍、年纪以及作画场所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者的名字、字号、称谓以及应付语和谦词等等，内容与格局改变纷乱。在实践运用之中，人们对题与款的区别并不严厉，有时抽象称为题款。题款不只要求诗文精巧，一起也要求书法精妙，因而,题款必须在文学和书法上一起具有较高的涵养。
题画诗或文的内容是极为丰厚的，它是我国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。古人云“功夫在诗外”，这种画外功，有时对画的档次有着重要的效果。好的诗文，关于丰厚画面，深化作者的情感，添加画面的表现力具有重要的含义。诗文的好坏能够说是作者文明涵养的详细展示，是我国画的重要组成部分。
画上题款，是靠书法详细完成的，假如书法欠佳反破坏了画面。我国画讲“书画同源”，一方面是技法的彼此浸透，另一方面表现在题字、题款上，要求样式风格要和画风相调和，笔法相一致。一般说来，适意宜用篆书、隶书和楷书，适意宜挑选草篆、草隶和行书。无论是适意仍是适意，一般的情况下，均以浓墨题款。文字的摆放，以与画面协调为宜。
印章有随款印即名字印、字号印、引首印、布局印，或谓之闲章，多以格言、吉语等为内容，还有压角章与栏边印等。图书印章的运用一般宁小勿大。图书印章的效果能够丰厚画面，起到点睛的效果，它要求印要精巧，印风格要和画风相一致，一般适意宜用粗豪的印，适意宜用整齐的印。
我国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是我国画共同的艺术传统。我国画上题写的诗文与书法，不只有助于弥补和深化绘画的意境，一起也丰厚了画面的艺术表现方式，是画家借以表达爱情、抒情特性、增强绘画艺术感染力的重要手法之一。
