坐落西班牙马德里的普拉多博物馆具有不少欧洲艺术史大师著作，例如格雷科、戈雅等，文艺复兴时期的名家之作相同不少，却简直不见同年代女人艺术家的著作。在博物馆迎来建馆200周年之际，女人艺术家的身影开端闪现，展览“两位女人艺术家的故事：索福尼斯巴·安圭索拉与拉维妮娅·封塔纳”会集出现这两位16世纪意大利女人艺术家的著作。
在两人之中，由于社会的约束而无法学习解剖学或创造大型场景画的索福尼斯巴另辟蹊径地研究肖像画，而比她晚十几年出世的拉维妮娅虽然在著作上不如前者拔尖，但她在家中占有主导，让同为艺术家的老公担任辅佐，在其时也较为超前。《纽约时报》的艺术评论员黛博拉· 所罗门（ Deborah Solomon）写道，展览好像“双人芭蕾舞”一般地将两位艺术家的著作组合起来，这种战略或许需求评论，可是咱们该称誉普拉多博物馆在此次展览中揭开了这么多16世纪的前史。“咱们无疑期望看到几个世纪以来女人艺术家著作的兴衰，虽然比较于审美影响，最近的一些发现更多地供给的是社会前史意义。”
在古典大师中，男性艺术家的姓名永久要比女人艺术家嘹亮得多，这一点在普拉多博物馆尤为显着。那些艺术史上的经典名作在博物馆内举目皆是，而其间，女人艺术家的著作简直不存在。咱们来到普拉多，赏识埃尔·格雷科（El Greco）笔下瘦骨嶙峋的圣人和戈雅（Goya）画中穿戴美丽的女子，欣赏委拉斯开兹（Velázquez）的《侍女》，艺术家在这幅拼图般美妙的绘画中将自己与其别人置身于西班牙宫殿，他在一面巨幅画布前作画，而画面上的内容于咱们却永久成谜。
《侍女》,委拉斯开兹
本年普拉多博物馆迎来其建馆200周年，令人欣慰的是，女人艺术家的身影开端在展馆中闪现，展览“两位女人艺术家的故事：索福尼斯巴·安圭索拉与拉维妮娅·封塔纳”（A Tale of Two Women Painters: Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana）前所未有地将这两位16世纪意大利艺术家的约60件著作会集出现，她们在自己家的有生之年享有声望，却在逝世后被粗鲁地忘记。几个世纪以来，她们的许多著作或已丢失，或是被毁，或是被归于那些男性同僚的名下，直到19世纪，才开端对其著作进行恢复。
在两人傍边，索福尼斯巴更为耀眼，也愈加现代，她是一位灵敏的肖像画家，其著作很简单辨认。有时分人们将其描绘为文艺复兴的首位重要的女人画家，从她的著作中向外注视的脸庞具有一种惊人的当下感。她将自己描绘着一个明眸圆脸的年青女子，巴望完成作为艺术家的野心。她的头发掉以轻心地往后披着，她的服饰毫无特别。她总是穿戴同一件黑色外套，同一件白色上衣。她不涂脂抹粉，也不穿金戴银，在她的死后没有像《蒙娜丽莎》里那样绚丽的景色。相反，她总是身处平铺直叙的褐色布景中，凸显了朴素的气氛。
《画架前的自画像》（1556-57）
《画架前的自画像》（1556-57）约请咱们走进她的作业室，又让咱们意识到自己是“不速之客”。索福尼斯巴描绘了自己的半身像，正在为一幅创造中的油画添上几笔，那是一幅闪闪发光的圣母子像。她那涂改着颜料的调色盘平放在与画家相连的木板上，轻轻向下，面向观众杰出。她把调色板画得如此奇妙，你简直能触摸到它。这是画中最实在的东西，好像也是她的国际里最实在的东西。
索福尼斯巴感人至深的一些画作都是小尺幅的。《自画像》（1558）借展自罗马科隆那画廊（Colonna Gallery），仅10×8英寸，安静而引人入胜。艺术家身着她往常穿的白色上衣，三条细线从衣领垂到画布的底边。好像佛兰芒风格一般准确，这几条细线像是只用棉与空气编织成的精美项圈。
索弗尼斯巴约1535年出世于克雷莫纳的一个殷实家庭，是七个孩子里的老迈。她很早便开端画画，把自己和兄弟姐妹当成模特。在大约11岁的时分，她的爸爸妈妈把她和她的一个姐妹送到当地一位名叫贝纳迪诺·坎皮（Bernardino Campi）的画家作坊承受练习。有学者以为，这是文艺复兴时期第一次给女孩这样的时机。哥伦比亚大学教授、普拉多展览目录的撰写人之一迈克尔·W·科尔（Michael W. Cole）行将出书一本名为《索弗尼斯巴的课程》（Sofonisba’s Lesson）的大型专著，该书开篇描绘的是索弗尼斯巴“脱离父亲的家”去学习艺术的痛苦时间。科尔教授对她的父亲和教师的敞开思维大加欣赏。
《奥地利的安妮女王肖像》，索福尼斯巴·安圭索拉
《菲利普二世》，索福尼斯巴·安圭索拉
虽然如此，人们不肯过火夸张男人在索菲斯芭日子中的效果，也不想否定她自己的决计和创造力。在我看来，正是社会对她施加的种种捆绑使她走上了一条首创的路途。由于无法学习解剖学，也无法画圣经或神话中的大场景，她从个人经历中扩展自己的艺术范畴，然后取得了一些新的东西。在描绘儿童和青少年上，没有人可以与她对抗。她那个年代的画家常常将孩子们描绘成成年人的容貌，只不过矮了几英尺。
《棋局》，索福尼斯巴·安圭索拉
只消看看她最知名的那幅《棋局》（The Chess Game，1555）中描绘的面孔编一望而知。这幅画展示了她的三个姐妹在花园里专心致志下棋的局面。女孩们穿戴富丽，金光闪闪的刺绣面料像金属铠甲一般包裹着她们的身体。她们的头发上缀满了一串串珍珠，与她们家庭女教师的灰发构成鲜明对比，后者正从右侧温顺地看着。
总而言之，这幅画充分地描写了手足之争的心思。露西娅（Lucia）是女孩中较大的一个，当她把手伸到棋盘对面，从年幼一些的米勒娃（Minerva）那里取过一枚棋子时，她看上去恰似帝王。米勒娃的侧影很明晰，脸色苍白，没有安全感，她举起手，好像在恳求说话的答应。欧罗巴（Europa）年纪最小，大约七岁的光景，她满脸笑脸地看着败下阵来的姐姐，或许那是艺术著作中第一次体现乐祸幸灾的表情？
普拉多的展览由莱蒂西亚·鲁伊斯·戈麦斯（Leticia Ruiz Gomez）担任策展人策划，将两位成名于同一年代的艺术家并置，她们同在意大利北部地区，却或许素未谋面。两人的著作好像双人芭蕾舞一般交汇于展厅中。不过，这样的做法适宜吗？你很难幻想男性艺术家会以这样的方法同享展厅，或许你会想，策展人的目的或许是期望让女人联合起来，更好地去抵挡父权。
事实上，这种双人展的战略有点古怪，由于其间一位艺术家彻底占了优势。这场展览本来意在表达女人联合，终究却以献身拉维妮娅著作的价值，道贺了索弗尼斯巴那些赋有密切感的肖像画。
《全家福》，索福尼斯巴·安圭索拉
《不要碰我》，拉维妮娅·封塔纳
和同年代的大都女画家相同，拉维妮娅也是名画家的女儿。她的父亲普洛斯彼罗·封塔纳（Prospero Fontana）在自己坐落波隆那的作坊里辅导她进行风格主义的创造。彼时，有一个会画画的父亲意味着女孩不用冒着被送出家门、交给一个或许是无赖的人看守的危险，就能取得实践经历。
《钢琴前的自画像》，拉维妮娅·封塔纳
拉维尼娅的著作显然是超卓的，她的日子也十分充分。她有11个孩子，其间只要三个活得比他长。值得幸亏的是，她的老公，同为画家的吉安·保罗·扎皮（Gian Paolo Zappi）自愿扮演一名家庭主夫的人物，这在其时十分超前。他抛弃了自己的作业，帮着抚育孩子，并在画室里辅佐妻子作业。拉维尼娅曾较为傲慢地宣称，她不让老公帮她画，只许他把窗布拉上调理光线。
拉维尼娅生于1552年，只比索弗尼斯巴晚了大约二十年，但她好像来自一个天壤之别的年代。比起博物学家式的古典主义风格，她的画更多展示出风格主义，比起描写个人，她关于描绘富有的服装更为感兴趣。
《鲁伊尼宗族的一位妇人》（A Lady of the Ruini Family，1592）是拉维尼娅的典型著作，绘画描绘了一位红褐色头发的贵妇一边温顺地微笑着，一边抚摸着她的哈巴狗。她不是仅有一个戴珠宝的人。以旁边面出现在画中的小狗后腿搁在桌子上，也戴了一只耳环——由三块明晃晃的石头组成的圆环。这种宝贵资料的剩下令人张口结舌。
无论如何，让被忘记的女人画家从头走入人们的视界仍然是一项令人钦佩和必不可少的尽力，咱们该称誉普拉多博物馆在此次展览中揭开了这么多16世纪的前史。咱们无疑期望看到几个世纪以来女人艺术家著作的兴衰，虽然比较于审美影响，最近的一些发现更多地供给的是社会前史意义。
并非每个艺术家都会成为索弗尼斯巴那样勇敢、耀眼而绝无仅有的人物。大大都女人艺术家更像拉维尼娅，她们有才能，但不行革新，她们紧跟自己所在的年代，在今日看来则有些掉队。即便如此，咱们仍想了解他们。艺术史留下了数不尽的二流男性艺术家的故事，而女人值得相同的敬重。比起16世纪的人们，咱们该在维护她们的著作和故事上做得更好。
展览从2019年10月22日继续至2020年2月2日。
