文/静雅
本文咱们来介绍一幅800多年前的老画。这幅画作是南宋画家李嵩创造的《骷髅幻戏图》。李嵩何许人也？他是南宋杭州人，年轻时曾学过工匠，后来成为李从训的关门弟子，开端学绘画。李嵩最拿手的是界画，并且最喜爱的体裁是老大众的日子。
李嵩身世清贫，所以他对底层大众的日子十分重视，他的著作也大多源自日子。传世的许多著作中，根本都以此为题。比方关于农家劳动的《春溪渡牛图》、《春社图》和组画《服田图》，还有关于贩子大众日子的 《夜湖图》、《观潮图》、《西湖图》、《观灯图》、《柳塘聚禽图》、《花篮图》等等。
当然，由于南宋时期的市场经济很兴旺，再加上老大众的日子十分丰厚，所以李嵩的体裁里头，也有许多闹市的体裁，比方《货郎图》。可以说，两宋时期的许多画家对这个体裁都十分喜爱，比方张择端的《清明上河图》就最是经典。在李嵩的这些画作中，有一幅十分怪异，它便是本文咱们要讲的《骷髅幻戏图》。
画史上以骷髅为画的著作，十分少。而李嵩的这幅《骷髅幻戏图》，更是凭仗其独特的视角和构思，成为画界上的一个未解之谜，他为何需求画这个东西？画中的元素，究竟是真的假的？他究竟有何涵义？我们无妨参照下图。
上图便是闻名的《骷髅幻戏图》，整幅画的构图十分谨慎。整幅著作，李嵩将线条的坚韧和厚实发挥得酣畅淋漓。并且墨色也十分细腻明显。画中人物的衣衫，或纤柔、或飘动、或挺立，特性十分明显。当然，这幅画最喜人眼球的，当属画中的两具骷髅。俗话说“画人画皮难画骨”，之所以骨头最难画，原因和我国的传统有联系。骨血受之爸爸妈妈，古人都十分敬畏，因而在画作上都没人独自画过。但是，要画出传神的人体，则需对人体的骨骼特色、结构份额有研讨方能画得精准。李嵩的这幅《骷髅幻戏图》也因而显得十分特别。我们无妨细心看看画作的元素。
画中总共画了4个人，还有两个骷髅。左面是一对哺乳的母子，而中心是两个骷髅，一大一小，右边则是别的一对“母子”。这三对人物究竟是何联系？有人或许会说：“明显左面的哺乳母子是货郎老板，而中心的两个骷髅是货郎老板的木偶戏，右边的当然是观众。”大致剖析好像没错，但是如果把图扩大十倍，再细心品尝细节，答案恐怕没那么简略。我们无妨参照扩大后的几幅图片。
首要看下两个骷髅的细节。从扮演作用上看，小骷髅的动作全都是提线的作用，它便是木偶。但是，木偶是谁在操控呢？答案竟然是那个大骷髅。这就很怪异了！有读者或许会说，明显是货郎老板，也便是那个哺乳妇人在操控。但是，她哪里有时间？她也腾不出手啊？
我们再细心看看大骷髅的骨架，是不是十分精密？赤色圆圈里头的骨架，和实在的骨架毫无二致，脊梁骨、肋骨全都清晰可见。别的，在骨头之间，竟然还有鳞次栉比的线条。可见，这个大骷髅，是自己在提线，是它在操控着小骷髅。这就很奇特了。还没完，我们无妨再细心看看哺乳女子的目光。参照下图。
这个目光是不是很怪异？如果说它是老板，但是客人来了，为什么她的目光如此尖锐？面露寒光，让人严重。相反的，我们无妨看看另一个妇人，她的目光则十分慈祥，无妨参照下图。相同都是面临自己的孩子，为什么一个面露恶相，而另一个却充溢浓浓的关爱？
关于这幅画，一向存在许多争议。有专家以为，这是一幅哲学思维十分稠密的画作。整幅画的主题，便是“生和死”。如果把画作一分为二，那么存亡就各占了一半！左面的骷髅扮演，标志逝世，而右边的一对母子，则标志生命。整幅画实则隐藏着两个主题，一个是道家“方生方死”的理念，大约意思是人从出世开端，就渐渐的开端在走向衰亡。一个是人们对生命的神往，对日子的酷爱。整幅画出现了一种静与动、思与行的敌对。经过明显的比照，让人对存亡发生敬畏之情！
这幅画作现在藏于故宫之中，在故宫许多的藏品里头，它的确十分特别。整体而言，这幅画的气氛的确十分怪异，难怪网友看后会不知所措：“这是真的吗？”
你以为这幅《骷髅幻戏图》，究竟要表达什么思维？
【往期回忆】
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