1、临《礼器碑》
战国和秦汉年代，人们在粗细均匀的线条上增加各种龙凤虫鱼的装饰性图画，发生一种叫“鸟虫书”的美术字。到东汉，人们将这种图画消融到笔画中去，一笔写就，变成了横画的蚕头雁尾和撇捺的波磔挑法，所以呈现了分书，分书是装饰性很强的字体。
分书的主要特征是取横势，体现横势的办法有三：一是横画写得舒展、跌宕、有波磔；二是结体略带扁形；三是规矩上缩小行距，让左右字靠得紧些，感觉上连成一气。分书是没有转机之笔，运笔要笔笔断，断而后起，不然，一连写就有楷书的意味了。
《礼器碑》的笔画明亮清明遒劲，波磔处重按快挑，蚕头雁尾比较夸大，粗细改变比较显着，运笔节奏十分激烈，风格与唐代褚遂良楷书《雁塔圣教序》附近，能够参照着描摹学习。
2、临《西狭颂》
《西狭颂》的线条厚重，描摹时要留意两点：一是圆，笔锋不要偏侧，尽量走在笔画的中心；二是毛，笔锋顶着纸面逆行，辅毫逸出，线条就会粗糙。厚重的线条简单板滞和腻滞，要防止这种缺点，起笔和收笔有时要露些矛头。
恰当的露锋，在点画方法上能体现灵活姿媚，在结体规矩上能体现运动的气势，在创造心态上能体现随意而不拘束。西狭颂》的结体宽博，描摹时应尽量将点画撑在字形的四周，让中心留出空白。
宽博方整的字形相互之间短少阴阳向背、交叉避就的联络，照应联络不行，因而规矩上字距行距有必要小些，靠得紧些，不然简单松懈。《西狭颂》的风格与唐代颜真卿楷书《李玄靖碑》附近，能够参照着描摹学习。
3、临《石门铭》
传统书法分帖学和碑学两大类型，他们的运笔办法和点画方法有很大差异。在运笔办法上，帖学偏重于提，碑学偏重于按；帖学着重顺利，碑学着重逆涩。在点画方法上，帖学偏重于线条的两头，提按抑扬，回环往复，中段则很快地一掠而过，因而显得轻灵劲挺；碑学偏重于线条的中段，抑扬崎岖，跌宕舒展，两头则不作过火的润饰，因而显得淳厚大气。
《石门铭》的点画圆浑苍莽，描摹时运笔要留意两点，一是将笔杆朝笔画运动的相反方向歪斜，让笔锋顶着纸面逆行，使辅毫散开，构成线条两头的粗糙感。二是加强运笔时的阻拒力气，如同有东西挡着不让前行，竭力与争，手不期颤而颤，构成线条的曲折崎岖。《石门铭》的结体“飞逸奇浑”，描摹时也要留意两点，一是着重横势，笔画尽量往横里舒展；二是左低右高，构成一种奇险的造型特征。
4、临《注册褒斜道刻石》
《注册褒斜道刻石》的点画没有粗细差异，绝大多数都是一根等粗的线条，由于刻在凹凸不平的山崖石壁上，所以线条比较粗糙并且有崎岖。作者在书刻这件著作时，或许受山川风光的感动，胸怀豁畅，不只点画竭力舒展，并且结体也竭力开辟，显得十分大气。字形内的布白十分疏朗，有许多乃至大于字距行距，因而构成上下左右字的亲密无间，天衣无缝。
《注册褒斜道刻石》的书法特征是：点画单纯，结体开阔，规矩茂盛。我临写时，常常用一根等粗的线条，在字形不散的前提下，尽量荡逸开去，走到哪里是哪里，用苏东坡的话来说，行于所当行，止于不得不止，将结体扩张到极限。一同，用一根等粗的线条去切开空间，留意所切出的空间相互之间的巨细疏密、反正斜正的比照与谐调。我觉得这是一种操练胆量气势与笔势造形的十分有用的办法，我近几年的创造，在字体变形中勇于不受捆绑地极度倒闭，当归功于这种描摹。
5、临褚遂良《雁塔圣教序》
《雁塔圣教序》的点画特征是“婉媚遒劲”。具体来说，它的线条十分劲挺，粗细改变很大，有一种装饰性，显得十分富丽。《雁塔圣教序》的结体特征是内敛，字形外轮廓线都是朝字心内曲折的。瘦劲的点画线条在造型时，假如不选用内敛法来紧缩中宫，结体就会因字心余白太多而显得疏松松懈。瘦劲的点画必定为内敛的结体，这是一般规则。
描摹《雁塔圣教序》的点画，榜首要细挺遒劲，运笔有必要有必定速度，干脆利索，起笔和收笔不能牵丝攀藤，中段行笔不能太慢，不然就出不了精力。第二要有粗细改变，运笔有必要着重提按，起笔、收笔和转机处都要重按，行笔要轻提。楷书的笔画不衔接，但运笔不能断，从纸上的笔画到空中的笔势，再从空中的笔势到纸上的笔画，书写是一个接连运动的进程。空中的笔势是纸面上两笔画之间的过渡，著作中点画的照应衔接、造型的生动活泼在很大程度上依赖于它。
6、临颜真卿楷书
颜真卿书法的一般特征是：点画线条起讫清楚，提按抑扬激烈，由于用笔重，笔毫铺开之后，靠自身的弹性已不能使笔锋回复到笔直状况，因而在转机换向时不得不增加回顶的动作，呈现所谓的“鹤脚”、“肩胛”，捺画收笔处呈现缺角等。
古人说“点画生结体”，点画线条粗了，结体假如太紧凑的话，眉毛胡子挤在一同，欠好看。因而，颜真卿在处理结体时，不得不选用外拓的办法，尽量在字形中心留出空白，把笔画安排在四周，并且竭力向外扩张成腰鼓状的弧形。颜体用外拓的办法尽量将笔画裹束在方整的字体之中，外形是聚会的，字与字之间参差错落的联络不多。
因而，在规矩上字距行距应当紧凑一些，以强化上下左右的衔接。点画生结体，结体又决议规矩，三者天衣无缝：点画淳厚沉雄、结体开阔广博、规矩茂盛丰满，这便是颜真卿楷书的风格。
描摹颜体在根本技法上有三个要分外的留意的问题：一是颜体线条厚重，把握欠好简单堕为粗痞；二是转机换向处因笔锋回顶而呈现的种种特征，了解不正确，会成为造作的描绘；三是结体外拓，片面着重圆转，会失之于媚世。
7、临颜真卿《祭侄稿》
颜真卿的行书纵横开阖，气势磅礴，它的点画十分淳厚，书写时逆入收回，中锋按笔行走，有篆籀遗法，起笔和收笔处牵丝映带，使点画在淳厚的基础上灵动流通，姿媚跃出。它的结体多为外拓，十分开阔，规矩上字距行距比较紧凑茂盛，整个风格能够用沉雄恢宏四字归纳。
《祭侄稿》为墨迹，圆浑遒劲，流通豪放，明晰地反映了运笔的精密之处，是初学者最好的范本。《争座位帖》为拓本，一经翻刻，线条的凝涩性和宛转感增加了，显得愈加厚重苍莽，强化了颜体特征。学颜真卿行书应从《祭侄稿》得其法，从《争座位帖》得其神。前人学书重真迹轻刻本，我觉得莅临《祭侄稿》简单写得轻浮圆滑，应当一同描摹《争座位帖》。
8、临杨凝式《韭花帖》
行书是楷书的快写。从楷书到行书的改变要留意两个方面：一是笔势，把原先走在空中的笔势部分地体现在纸上，成为若断若续的牵丝。二是体势，楷书的结体老成持重，到行书就要开端跟着上下字的造型联络和接连方法左右摇曳起来。古人论书，以势为先，正确处理笔势与体势是写好行书的要害。
《韭花帖》的点画在起笔和收笔时着重提按抑扬，经过逆入与收回将笔锋裹束起来，将力气凝集起来，中段运笔则很快，线条十分劲挺，这是典型的帖学风格。《韭花帖》点画遒劲，因而结体也比较紧凑，造型偏瘦长，偶然横向出几笔长的线条，显得十分飘逸。《韭花帖》的字距和行距极为宽绰，书写时为了尽最大或许防止松懈，必定要留意笔势和体势的照应衔接，留意疏密巨细的造型改变。
9、临米芾
米芾的运笔受褚遂良影响，提得高，按得重，大起大落，写出来的点画沉着痛快，跌宕豪放，节奏感极强。书法艺术着重横平竖直，但它们不是几许学上的水平与笔直，而是重感觉，不管是曲线仍是弧线，只需感觉上是平的和直的就行。米芾善用弧线和曲线，因而点画和结体都特别生动。
米芾在结体上建议“字不作正局”、“须有体势乃佳”，要根据字形繁简和上下左右联络来结定造形。他的字常常是左右欹侧，摇曳多姿，乃至上松下紧，虎头蛇尾，有人比喻为“如李白醉中赋诗，虽其姿势倒置，不拘礼法，而口中所吐，皆成五色之文”。米芾行书的传世著作许多，《虹县诗》比较洒脱飘逸，有褚遂良的影响；《多景楼诗》比较厚重沉雄，有颜真卿的影响。
10、临董其昌
董其昌草书写得含蓄、清遒、舒畅，线条绵绵相属，时刻的流通栩栩如生。人的感官一触及线条，榜首眼不管落在什么地方，留意力都会不自觉地顺着线条打开的次序前行，在领会粗细长短、收铺开阖、轻重徐疾、提按抑扬的书写节奏时，领略到音乐的感觉。历代草书著作中，董其昌的最有音乐性。
描摹董其昌草书要留意四个方面：榜首线条要纯洁，就像民族乐器中的丝竹之音那么轻盈动听，因而书写时提按抑扬不能太显着；第二结体要圆转疏朗，尽量上紧下松，这样才有“挺然秀出”、“爽快清举”的作用；第三规矩上要扩展字距行距，寻求散朗虚旷的意境；第四用墨要清润浓艳，让人感到有一股清气存在于空明有无之间。
