//// 贵州大学美术学院院长耿翊：说说我的画///
#耿翊#
耿翊，男，1965年9月生于沈阳，现居贵阳。
贵州大学美术学院院长，教授，硕士研究生导师；贵州省省管专家，贵州省政府特殊津贴获得者；贵州大学学术主干；全国艺术专业学位研究生教育委员会美术与艺术设计专业分委员会委员；我国美术家协会会员，贵州省美术家协会副主席，贵州油画学会副会长，贵州画院特聘学术委员。
著作《杨子荣》获“全国美术著作展”优异奖、著作《银色回想》获“贵州省美展”优异奖、著作《静物》获“第二届中俄艺术展”优异奖、著作《千面·花》获贵州省首届美术专业大赛金奖、著作《千面·蝶恋花》当选第四届全国画院优异著作展、著作《山骨》获“美丽我国梦·多彩贵州风”庆祝建国65周年 贵州省美术大展金奖、著作《黔山》当选“多彩贵州”我国美术著作展、著作《朵妮》当选第十二届全国美术著作展览。
视频；来源于凤凰艺术咱们访谈
学术成果
耿翊教授的著作及论文屡次在国内多家专业学术刊物上宣布：《尤特里罗——于绘画中的涅槃》；《莫奈与西斯莱》；《无声的音乐 运动的艺术——康定斯基笼统艺术浅谈》。著作屡次参与全国性美术大展。
耿翊教授著作《千面系列-蝶恋花》
耿翊教授著作《黔山系列》
艺术大讲堂--贵州大学美术学院院长耿翊讲座
著作赏识
耿翊：从苦涩之美到多彩之美
喧嚣的贵阳市区，一栋外墙缀满爬山虎的老楼，隐藏着一位“匠人”，沿着被踩得亮光的水泥楼梯爬上三楼，一间五十平方米小屋里，装着匠人“孩子”。走进屋内，昂首便可看见墙壁上缀满了不一样的油画。
阳光烤炙着大地，屋内电扇送来冷风。烦躁的空气里，耿翊正聚精会神地在画板上挥洒颜色。这是耿翊的油画王国。一幅幅油画，就是一幅幅前史，它们叙述着不同的故事，记录着耿翊的国际。
在耿翊的眼里，贵州不同于江南的婉转，西北的苍莽，而带有淡淡的共同气味。“一方水土养一方人”，在贵州日子几十年的耿翊，已然对贵州的山水树木了然于心。贵州的天，在耿翊看来，雾蒙蒙的、带着毛毛雨的，他把它们称之为“灰灰的感觉”。
每当假日，耿翊就去贵州的乡下野地采风。在村落里，长在石缝里的“苞谷”（贵州方言，指的是玉米），粗野成长，招引了他的留意。在恶劣环境里成长的苞谷，居然能发芽、成长、结出香甜的果实，苞谷的坚韧，带给耿翊极大的牵动。这种“苦涩”的美，让耿翊连续创造出《苞谷》系列著作。
贵州少数民族多，各地州具有独具一格的特征，许多村落还保有本来的生态，不一样的美感，一个个“多彩的”贵州栩栩如生。十几年来，耿翊重视贵州的村村寨寨，天然风光、地舆相貌、风土人情，少数民族聚居地的生计认识、思维认识，都成了耿翊创造的源泉。贵州质朴、多彩的美，经过耿翊的笔，让人们重新认识贵州。
30年的作画，耿翊从未中止考虑。在他看来，自己不仅是一个手艺人，作为社会的一员，更要有职责和担任。不管他的创造风格怎么改动，耿翊都重视环境问题、人的生计问题、心里情感等问题，并经过艺术著作表现出来。
“画什么，什么画法都不重要，而是心里情感，心里心情的抒情最重要。”耿翊说，“文明的价值表现，除了技术含量，更多的是发自心里的实在情感。”不管是对自己创造也好，仍是和学生沟通也罢，在不自觉中，耿翊将“精力财富”的力气传递给学生。
关于艺术，耿翊说，除了爱还不行，还需要酷爱。哪怕自己总是处于纠结与苦楚中，但其间的感觉依然妙趣横生。艺术有了思维的磕碰，才会更有张力。而耿翊的每一幅著作，他都把它们作为自己的孩子，倾泻了无限汗水，每一幅著作，都有共同的魂灵。
千面系列
千面系列之一
千面系列之二
千面系列之三
千面系列之四
千面系列之五
千面系列之太阳雨
千面系列之幸福花
花一国际，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一喧嚣，这一切都是一种心境，心若无物就能够一花一国际，一草一天堂，参透这些，画中的一花一草就是整个国际，而整个国际也便空如花草。
耿翊朴素谦和、内敛细腻，更有敏锐与诙谐，对黔城山水情有独钟。其景色写生大多以植物和黔乡小景为体裁，经过精密的笔触符号化标志，结构有意味的故事情境，传达对天然与人道的认知，在平平中悄然蕴藏着诗性与反思。近几年来继续以景色绘画的方法介入与表达对天然和生命的重视。他的著作中一直保持着优异艺术家所具有的艺术灵敏与创造常新的特质，在油画本体言语研学和东方适意精力实践中成形自己的共同相貌。纯化质朴、气味隽永，于憨厚中透露着理性的与精微与神妙，泰然自若地天然传达个人情味与文明隐喻的无限或许。
耿翊笔下的花景著作，画面颜色丰满轻盈，运营方位张弛有序，他敏锐地捕捉着时令更迭的冷暖阴晴和空气中花木泥土的天然气味。在他的著作中，红墙灰瓦、飞檐拱门奇妙地与花木藤蔓交相辉映，而蓝天膏壤、老木花开又是直观激烈的诉求表达，这是天然界生机盎然的生命体与咱们画者观者的对话攀谈。画面中由粉白、粉红、明黄等颜色形成了温暖柔软的色彩，在与深色枝干的激烈对比下，显得张扬而不失调和。洒脱灵动而又秉持理法的笔触，更在画面中营造出一种我国式的情境和意境。
画者，心声也。当咱们停步于耿翊的油画著作前面时，一定会听到艺术家纯洁的心声，也会深深地被艺术家独有的精力和气质所感染，这股力气来源于他对日子的酷爱，对油画的衷曲，对艺术的执着。暗香起浮，黔韵逶迤。他的油画，让咱们既能品尝到西方艺术的真理，又能领会东方陈旧文明、艺术的永存神韵。（耿心入 | 南京艺术学院）
我所展读的，是一个固执的画者为我所出现的大千景色，不必追问作者为何而画，由于绘画已嵌入他的个人生命，诬陷在日常经历之中，与其它琐屑的业务混合在一起，难以舍弃。在此，绘事现已融解入画者的血 液，成为了天性。
时下我国画坛非常热烈，应衬着年代的浮华，但是在华服之下，有多少尊干缩的病躯？画坛中芸芸众者，总仍是太多聪明机敏，几人追问心灵真挚？油画入中土之百年进程，也正是百年的纠结。这恰是我国现代史的模印：国际风潮变幻，年代鼎沸雷鸣。文明的对冲直逼着当下此在的主体。前史如此喧嚣，在画坛，其实很难置下一座安静的画架。芸芸画者中，最稀缺的，是面临自己的心灵，区分自己的实在。而耿翊确实是实在面临本身的画者。他的画中没有时尚姿色。
在耿翊的画中，村村寨寨、坡坡坎坎都沁着苦丁茶的滋味，既在惨白中泛出苦涩，又安定自适，不娇不馁，特别透着＂贵州气质＂。他的笔调密密叠叠，绵韧诘曲。他运营画面犹如农民运营自家田畴，每一寸都不厌其繁地精耕细作，透露出对＂五花八门＂的深度沉迷。一山一石、一草一木，各式各样尽入囊中，角落犄角都布满细密的铺排，津津乐道地咂摸过来。他的画不卖机巧，不打哑谜。景色，便自在于视界内，尺幅中。此刻，它与我拭目以瞩，闲然相对，无关宏旨。
我历来喜爱这样的画家，只因他更乐意倾听自我心里的响动，于是乎更挨近诗性的实质、更关心魂灵而非才智。绘者之眼，确乎可所以心灵的玄窗。才智如天平，能够称量事功轻重、利害得失。而心灵则如同行云，不计较方向与意图：能够飘但是至，起于青萍之末；能够怵然成雨，生物以息相吹；或徙于南溟、或止于丘壑。展转拖延、舒卷虬结，种种况味，尽在进程之中。
绘者若能以眼传心，他的打量必靠近大地，甚至刻入土层，由存在而迫临实质。我赏识这样的画者，不仅仅由于画，更因着这一份进入骨髓的缘，一份可引为同路的情怀。（赵竹）
人像系列
自画像
人像1
人像2
景色系列
初夏
天鹅村
松树
麦翁的枹桐花
普者黑景色
普者黑的睡莲
美人蕉
普者黑
荷塘1
荷塘2
《丙安古镇赤军纪念馆》
40cm*80cm
耿翊
《丙安古镇》
40cm*80cm
耿翊
《生日快乐》
40cm*80cm
耿翊
耿翊的绘画著作是真实的浸透着天然情怀的艺术，他在艺术创造中不断地必定着自我又不断的逾越着从前，用探究的精力耕织着艺术的生命。
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