简略来说，所谓艺术感染力，主要是指可以引发赏识者发生情感共识的艺术力气。比如雕塑、绘画、音乐、舞蹈等艺术体现形式，莫不如此。
艺术大师罗丹说过:“艺术就是爱情。”很有道理。短少情感的艺术著作是短少温度的，给人一种严寒的、很难被接近的感觉。就如现在的画家们最常选用的描摹相片的发明方法，现已抛弃了艺术家原本应有的艺术特性和发明热情，这样的著作也很难体现出应有的艺术感染力。
事实上，在几百年来的那些经典油画著作中，其实大多融入了画家的心里情感和隐秘思维。所谓的古典写实主义、新古典写实主义、印象派、后印象派、立体主义、超现实主义等等，不过都是后来人的一种猜谜相同的赏识习气算了。
正如达芬奇《蒙娜丽莎》的油画著作中谜相同的浅笑，留给后人太多的猜测和遐思。很显然，这就是艺术的魅力地点，也就是所谓的艺术感染力。由此可见，艺术的感染力历来不是深思熟虑的成果。
时至今日，一向居高临下的“艺术”也开端下跌红尘，开端取悦观众与尘俗。艺术原本就是来源于日子的，可是在艺术家的加工后便高于日子了。在急于求成思维的影响下，艺术家们很难坚持艺术的朴实与超逸。正因如此，艺术也失去了原有的尊贵、实在、震慑心灵的感染力。
有一些优异的艺术著作，艺术家发明时处心积虑，赏识著作的人却感觉不到发明者的累。就像林布兰的画，发明时投入了太多的精力，可是赏识者却能坚持轻松的心态，这样的著作是很简略引发他人的共识的。
就如国画我们范宽和倪瓒的著作，你能在他们炉火纯青的翰墨之间，淡淡几笔就是大千世界，这就是境地。
既画得简略，又包括许多东西，这也是国画的魅力。齐白石先生的许多小品画，寥寥几笔，体现的内容却极为丰厚。这样的艺术魅力大约也只要国画能体现出来，油画是很难到达这样的境地的。
俄罗斯拍摄师阿纳托利·卡卢金的拍摄著作具有一种如画般的感觉，如梦如幻，使观者分不清这究竟是画作仍是拍摄，情不自禁的堕入他发明的梦境之中。许多人都说写实油画会被拍摄艺术和数字图像技术所替代，看来也并非全无道理的。
拍摄也好，绘画也罢，仅仅是体现手法和体现形式不同罢了，传达出来的艺术感染力却有异曲同工之妙。
现代人的立异才能比以往任何时候都大的多，艺术思维和艺术体现力愈加自在。惋惜的是，尽管现在艺术发明的手法与东西比曩昔愈加多样化与先进，出现出来的感染力却无法同曩昔的艺术混为一谈了。这是值得艺术家们好好反思的问题。
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