能够这么说，假如不是看到原作细心分辩，咱们很难从图片材料平分辩出哪一幅是绘画著作，哪一幅是相片作用的。因而，在照相技能呈现后，传统手绘方法是否会被筛选也一向争议不断。
有意思的是，就连靳尚谊、陈丹青这样的实力派艺术家，居然也清晰表达过数字绘画会终究替代传统手绘方法的观念。
相比之下，陈丹青的观念更为急进一些，他以为数字绘画会全面替代传统手绘方法。靳尚谊先生以为现在的照相技能和数字图像处理技能日新月异，关于油画，尤其是写实风格的油画发明现已构成直接要挟。所以，他主张年轻人能够更多的去学习国画。
其实，关于照相技能会不会替代传统绘画方法的问题，惊龙轩在前面的文章中现已有过专门的表述，大略仍是比较认同靳尚谊先生的观念的。写实类，尤其是超写实风格的油画发明，确实在飞速发展的数字图像处理技能面前，根本失去了任何优势。可是现代绘画艺术，比方笼统绘画等新的表现方法，仍是很有独到之处，并且是数字图像技能很难到达的。
惋惜的是，现在的许多艺术家，或者说所谓的艺术家，非但没有意识到传统绘画方法遭到的许多冲击，乃至还在急于求成思维的左右下，描摹相片居然成为了他们从事绘画发明的习气方法。不论这些艺术家有多少理论来解说这样的发明习气，关于失去了民间传统文明底蕴的绘画艺术来说，这终究是一种悲痛。
从近几届全国美展入展的著作来看，居然逐渐沦为了“相片描摹展”。之所以变成这样的境况，首要仍是画家们文明的缺失，至少是对加强文明涵养的不行注重。
时至今日，假如仍是用画得像与不像来作为绘画审美的规范，无疑是把画家等同为画匠了。“画家”这个行当，在今世现已沦落到仅仅具有工匠的精密、仔细精力了。古人说：文以载道，画见其心。现在想想，确实令人汗颜。
陈履生先生说过这样一段话：“艺术家读书是不移至理的简略作业，怎样就成了问题了呢？在浮躁的社会气氛中，艺术家的文明担任与年代职责是缺失的。咱们仅仅把画家当作一种作业、一份作业、一个仅仅是发明经济价值的劳动者。这种价值判别的规范，毫无疑问是违背艺术本体的。”
由此可见，原本绘画艺术的共同魅力并非是照相技能和数字图像技能所能替代的，可是画家们的不思进取和急于求成一点点没有感觉到这种危机感，亲身断送了传统绘画方法本应具有的优势。
当然，这也仅仅惊龙轩一家之言，欢迎与咱们一同沟通讨论。谢谢！
