书法，在不违反文字含义前提下，能够有充沛可变性的体现力，能够真假弹性、疏密、奇正、倾斜、松懈……经过毛笔的提按，抑扬，缓急，节奏快慢而发生美丽的韵律，经过点线，方式分配，左右上下的牵侧斜正，均衡，巨细，参差，动态，收放，以动态的、静态的表达，显现出相互依存，相互制约，相互衬托，相互照应，相生相克的“道”的深意来，它和写字的概念彻底是两个不同的概念。
秦诏版
不理解什么叫书法之前，往往把写得整齐，规则，美观美丽的字，说成是书法，把写这些字的人，也就叫书法家，后来才理解书法和写字彻底是两个不同的概念。那些字写得好的，很正规的，很美观的，还不必定能叫他为书法家，有的不过仅仅一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教学匠”，相同的意思。便是他们都只要躯壳，而没有自己的思维，字写得好，没有自己的思维，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大差异正是这儿。“家”是有自己思维的，“匠”是没有自己思维的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他能够仿制、重复，他是制作，但不是发明，而仿制的只能叫科学，如那些铅字都能够仿制，那些美术字也能成批仿制，所以那些能够“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只要不行仿制的才叫艺术。书法、绘画，特别是赋有发明的、赋有共同特性的东西才称得上“家”，“特性的东西便是美的”——罗丹的话再次在咱们耳边响起。
汉注册褒斜道刻石
能够仿制的东西都是不值钱的，便是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可仿制，所以它才无价之宝。一位哲人说：“能够永久保存的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保存永久，不行仿制的书法艺术和能够仿制的写字匠差异正在于此。
咱们正真看到不少字写得很不美观，歪歪扭扭的，差劲的很，它却却是书法。而写得规规则矩的字，很美观却不叫它书法，有人就不信服不理解。写字书法都要体现美感的，但境地是不同的，前者是有用美，后者是艺术美。书法是经过爱情抒情，突破“法”而获满意，而有用美尽管也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有差异了，所以便是一个教写毛笔字的教师，他的毛笔字写得最好也不必定便是书法家，他只能算是一个“教学匠”。教学匠这个词是很形象的，教学的先生他一般不用有自己的思维，他要教育学生就按课本上标准的教。
怀素苦笋贴
咱们放下字写得好这一框框，让一百个人用毛笔无拘无束地来写毛笔字，那一百个人就必定有一百个不同的写法，多么五光十色，多么五光十色，不论他们写得好坏，美观丑陋！必定各人会有各人的特性、脾气从毛笔字上泄漏出来，豪宕开畅者，必定字也豪放，胆魄气量大者，字必定雄健粗旷，温文女人，字必定柔弱拘束，体质瘦弱者，会老态迟滞，狡猾者会单纯，有的灵敏，有的稚拙，有的纵横，有的底子不讲法度，为所欲为，你莫非不能叫它为书法吗？我认为就书法与写字来讲，这就能够叫它为书法，由于它差异于那些教师教的程式化的匠性的东西，它是特性的能泄漏出个人思维情感的东西。
清人馆阁体
对写字美观不叫书法家，而字写很丑，却叫他书法家，这种知道永久也不会被所有的人所一致，听说《常州晚报》的报头，由我国书法协会主席沈鹏所题，市民打电话写信的许多，都提出质疑，乃至有的还谩骂，说用这样的字做报头，有损常州人的面子。后来不少人也渐渐承受了，但不承受的仍有，并且往后新看到的人还会说它的坏话。
这便是写字和书法之间的差异。还有一个故事也能阐明书法与写字的差异。费新我原用右手写书法，后来右手有疾，改成左手，书风为之一变，写出了异乎寻常的字体，名声很大。但费新我对自己的左笔字一向不满意，由于他感觉自己的字体，过于程式化。他屡次对人说：他往后做梦想做的事是要写“童体”，所谓童体便是儿童写的字体，单纯、单纯、不合规则，没有雕刻，没有粉饰，没有润饰。你说怪不怪，原来是儿童写字成规则之前的字，却是他终身寻求的字体。而经过训练后培养成的字体，却是他竭力想摒弃的。惋惜费新我没有完成他的抱负就逝世了，所以也没有看到他的“童体”书法。童体是什么姿态？单纯、绚烂、单纯、蠢笨，这些都是儿童的天分，费新我寻求的便是这种单纯天然的东西。其实这种置疑“理法”专唱反调寻求“童心说”“性灵说”在历代大有人在，东坡说：“单纯烂熳是吾师”，明朝张瑞图也是一个，后边再讲。这些都能够从旁边面来阐明写字与书法的底子差异。
王铎草书条幅
还有一件事，也能再次来阐明书法与写字之间的差异。常州的周子青写得一手好魏碑，我曾向老人家请教过，他曾亲手扮演写字，那写魏碑的娴熟程度真是炉火纯青。曩昔，常州的店招牌十有八九是他写的，闻名学者郑逸梅还专门为此在上海《新民晚报》上说这件事。但后来在行的人都说他仅仅是一个“写字匠”，到了他八十岁那年，他才得知他人在说他“写字匠”，所以开端有了改变。我看他晚年写的“柴拖集团”四个招牌字，便是他在魏碑基础上大大变形了的，松懈，不按份额，很有兴趣，人们都称誉周子青的字到晚年才有书法味了，才有他率性的一面了，惋惜他也不久就逝世了，不然必定也会有独具匠心的魏碑书法。可见书法家有别于写字匠。
但书法家仍是从写字中发生出来的，无半点临池功夫，空中忽然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。
徐生翁行书对联
书法，在不违反文字含义前提下，能够有充沛可变性的体现力，能够真假弹性、疏密、奇正、倾斜、松懈……经过毛笔的提按，抑扬，缓急，节奏快慢而发生美丽的韵律，经过点线，方式分配，左右上下的牵侧斜正，均衡，巨细，参差，动态，收放，以动态的、静态的表达，显现出相互依存，相互制约，相互衬托，相互照应，相生相克的“道”的深意来，它和写字的概念彻底是两个不同的概念。书法的最高境地乃是关于法的高度娴熟运用，即无法之法，乃为至法，经意之极，若不经意，犹如练拳舞剑，在教练的时分照口诀有一招一式，等真的打起来就肯定没口诀了，全赖在运用中发挥，那时考究的是神采为上，形质次之，法无定法的风骨气质为上，妍美功用居下，以表达思维爱情，抱负，意趣，喜好的气韵为上。
当然，书法有必要依托汉字，如脱离了汉字的根本结构和点线的实质而进行体现，不能认为是我国书法。书法的体现不象绘画，雕塑那样摹拟物的外形，不象文学那样叙说故事，绘画是用“面”来构成（也用线），书法则由“线”来构成，它总是用线来体现情感，这是书法艺术最重要的美学特征。它和音乐有些相似之处，以旋律和音，节奏等作用来引发美感，表达思维情感。音乐是无形之声，书法是有形之声。
在这儿我还要对意匠书法和日本所谓现代书法标明自己的观点，那些把汉字画成画相同的书法，毕竟不能成为书法的干流。我曩昔也总想弄一点这种书法意趣，但越弄越感到无趣，浅陋低俗，毕竟不觉得有什么夸姣的视觉享受。我不太建议书法以绘画的方式来改造它，总归那些一味图真即彻底摸拟物象把书法写成绘画，既不能登绘画的艺术殿堂，又不是线条的艺术，两端不巴结。由于书法之美不在文字但又离不开文字，违反这规则就违反了我国书法内涵的规则性，其实是知道论上的一种后退。
