资料收拾自网络；插图：赵春秋著作；修改：国画艺术。
“虚静”是山水画发明中画家经过澄怀静虑所到达的一种特别的心思状况，是山水画发明得以顺利进行的首要条件。有了虚静的心态和娴熟的技巧，山水画著作也就应运而生。
有一颗虚静澄明之心，往往使画家逾越技巧的捆绑，顺从其美，发明出精巧的山水画著作。在虚静的状况中，画家将现已取得的很多绘画技巧遗忘，不被其捆绑和左右，使得“机应于心，不挫于气”，素日的常识技巧也就转换为山水画发明时的直觉感触。在面临表达目标的时分，就能像庖丁解牛相同“以神遇而不以目遇”，从而由技进乎道，技巧在虚静心态的效果下，由表达的手法变成山水画的精力地点，从而使山水画发明中的构思与表达这两种活动成为一个难分难解的有机全体。
山水画发明离不开审美体会，在虚静心态下发明主体能更好地体会审美目标，从而探寻到隐藏在物象背面的内在和神韵。大千世界，气象万千，万事万物都和人们的出产和日子活动有着难以舍弃的联系，特别是审美联系，其间利害联系也包含其间。因而，世事的纷繁复杂是审美静观时必需要脱节的，其次，还要脱节功功利禄等私欲的引诱，以虚静澄明之心重视事物，使主客体之间构成必定的心思间隔，从而对物作美的观照。
在我国古代许多艺术家都着重“忘”，其间就包含“去欲”，便是要抛却各种愿望与杂念，这样才干够挨近事物最本真的东西，因而，把功利思维视作审美静观的大忌。轻尘俗、淡功利，备受画家推重。他们关于山水的感悟与体会，并不逗留于外在的描摹，而是感知、体查山水内在的意蕴，从中探寻其生命内在的精力。山水画家有必要具有虚静无暇、纯洁无碍的审美胸怀。
虚静心态无物无欲，使画家以清净清澈的眼光看待事物，以一颗纯真的心态去体恤物象，凭仗虚静澄明的审美胸怀，去感知人间万事万物的精力意趣，探求其内在。陆机在《演连珠》中说：“虚己应物，必究千变之容；挟情适事，不观万物之妙。”心有杂念，思绪必定遭到 搅扰，这样，无法“澄怀味象”，当然也就难以体会到山水的微妙地点了。
《二十四诗品》以为：“素处以默，妙机其微。”以素净喧嚣之心，才干入神入微，体恤到大千万物幽渺难踪的精力情韵和生生不息的生命律动。美学家宗白华说，我国山水画里所体现的不是对天然实际的简略崇拜，也不是对实际充溢愿望的无限讨取， 他所寻求的仅仅将自己的心灵置放到一个更为宽广的空间中，到达“天人合一”。
假如没有虚静的心态，仅仅“营营是念，澡雪未尽”，不能做到“胸中廓然无一物”，那么即便勤练不辍，也只能是匠人之作，难登大雅之堂。在山水画发明活动中，只要坚持一颗平常心，忘记得失，才干在山水画发明中为学日益、为道日损，便是说常识、才学、技巧有必要把握在心中，到达必定的堆集后，才干沉积到虚静的心态之中，“为道日损”“学而能忘”，经过“虚静”这个前言发挥出来，有技却不必，天但是天成，如庄子所说的“以天合天”，这样才干够到达最高的艺术发明。
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