我国绘画在长时间的前史发展中构成了共同的传统观念，其艺术发明既在天然法度之内，又超出天然法度之外。对待世界中形与色的根本观念，是以求得人的感情上的共识和满意为依据的。我国美术家协会会员王忠义的适意花鸟画竖幅佳作《枝头絮语》正是在这一条件下，构成的共同精力寻求，以其拟人话的言语载体来论述意象的深远之境，并能从其颜色中感悟到我国画的美学思想。
今世画家王忠义适意花鸟画竖幅佳作《枝头絮语》
标准尺度：四尺竖幅(138*69)
我国绘画中的颜色赋予了更多的片面意象性，寻求的是一种“意象色”或“大真之色”。朴实用科学的光学理论是无法解释我国画的颜色的。我国画中的透视是散点透视，有时不是近大远而是远大近小;颜色着重平面感，对衣服的上色如石青、石绿等并非实际之色。这是由于我国画的用色准则既“随类赋彩”，一起也“随气运色”，这儿的“气”是一个浸透个人片面要素的概念。潘絜兹先生曾说“颜色二字不可分”，“彩者，气也，即意境、气韵，有彩才生动感人，不然一堆物质颜料耳”，这是我国天人合一美学观的精粹之处。因而，对我国画颜色的研讨只要从我国文化的思想根由中、从我国画的审美习气之才干探出真理。
著作《枝头絮语》细节展现：
画家王忠义的花鸟画著作《枝头絮语》在颜色运用中的特性有几个方面要素的影响。其一，我国画有史以来的颜色观一向是以“随类赋彩”作为最主要的颜色运用理论。“随类赋彩”就其实质而论，是王忠义依据《枝头絮语》中的根本颜色，根本特点，并在某些特定的程度上交融了王忠义自身的片面知道和了解，对物象进行分类，在“气韵生动”的条件下进行上色赋彩。因而，“随类”不单单是随客观物象，“赋彩”也并非映物象之色。《枝头絮语》中红与兰的比照，黑与白的相融，等等，虽与实在的天然色拉开了相当大间隔，但由于它并未脱离“类”的根本色相，仍可给人以实在之感，当然，这种融片面与客观、前史和实际于一体的“赋彩”理论，受年代条件的约束，也存在着局限性。
著作《枝头絮语》挂家里效果图：
其二，在《枝头絮语》中，为了使画面中的颜色与线型结构的方式结构相和谐，传统花鸟画颜色的烘托，装备皆服从于目标线的形体结构，而不是纯客观地反映颜色的冷暖联系，再实际在的颜颜色性。这使它主要是跟着画面的颜色环境调整颜色，以浓淡明暗暗示物体在空间的颜色联系，发挥颜色的体现效果，使之与线型结构的造型意味相匹配。
其三，王忠义企图在此主线中，清晰表达一种人文和天然相和谐的统一性，以絮语为条件，改动固有的思想形状，让禽鸟作为主线来烘托气氛，锻造出合适画家自身的翰墨言语，论述其间的微妙之地点，这关于画家王忠义在《枝头絮语》中宣布的天然之美构成呼吁式的建议，和平共处，天然相融。
画家简介：王忠义，今世实力派代表适意花鸟画家，1961年生于山东，1981年结业于青岛工艺美术学院。现为我国美术家协会会员，国家一级美术师，我国花鸟画研讨院副院长，我国文物学会文物修正委员会会员，山东省画院高档画师，易从网签约画家。曾应邀参加全国六至十届我国花鸟画约请展，他个人及著作也被录入《今世艺术界名人录》。
著作赏识：
《双栖》(138*69CM)
《梅清贺寿》(139*68CM)
《白云抱幽石》 (139*68CM)
《雨湿松荫凉》(139*68CM)
《密叶隐歌鸟 香风留佳人》(139*68CM)
