一、笔法之理
执笔虚宽且活焉，全身力气注毫端。勿涂勿扫成于写，有按有提有方圆。千古中锋神至上，八方使转意为先。求形求质毋飘滑，讲法讲规讲天然。笔法之理有两个方面：
一是执笔之理：执笔之理在势法之理之中；
二是运笔之理：运笔之理主要有逆起、收回，中锋用笔及提按使转等。
1、笔法之理之执笔
势法是讲书写的姿态和握笔的办法。不论是身法，站、坐、蹲，仍是腕法，枕、提、悬，仍是指法，二指、撮管、拨镫、五指法。这些法的发生，根本都是约定俗成的。其势法之理便是一条，一切都是依据人体生理条件为便于运笔和发力而定的。如执笔法，一般都用“五指执笔法”。
擫、押、钩、格、抵，便是依据人的手有五个指头及其生理条件而发生的，说白了，便是执笔中的五个指头的分工。各干什么，各担任什么使命，使得笔在手中便于工作，便于发力，便于书写，写出所需求之美的书法艺术来。
（1）擫：用大拇指上节端克制住笔管；
（2）押：用食指第一节端压住笔管，使之与大拇指之力齐等抗衡，捏住笔杆，并能搓转其管；
（3）钩：用中指上节端钩住笔管，能使笔管朝内（下）运动；
（4）格：用无名指指端紧贴笔管，顶住中指向内（下）的钩力，使其笔管能向外（上）运动；
（5）抵：用小指抵住无名指，起其辅佐效果。这样，五指分工清晰、合理，在运笔过程中各司其职，五指合力使得笔杆在手中能上下左右运动自如。
2、运笔之理
（1）逆起收回，藏锋之理。
这表现着我国人一种传统的宛转之美。在书法技法中有句名言，“无往不复，无垂不收”，此谓“八字真言”。为何要“逆起”？为何要“收回”？实质这是一种“折回运动”。
a、力学原理所至。
如向上抛物，则要先下（蓄力）然后向上抛（发力）；又如打拳，要先缩（蓄力）然后向外伸打（发力）；再如回身，右转，须先左然后右，左转，要先右然后左。只要这样，才会有力气；
b、我国人的传统性情涵养所至。
我国人考究宛转、稳健，而忌讳崭露头角，火气过胜。宛转的性情，必定是宛转的审美观念。逆起收回的用笔，带来了“藏头护尾”的宛转之美。
（2）中锋用笔，毛笔锥形之理。
显现一种立体美感。关于中锋用笔，也有一句名言，“中锋用笔，千古不易”。写字为何需求用中锋呢？一是毛笔的结构所至。毛笔为圆锥形，其毛是一层一层卷起而成，当醮墨后，中心、锋尖含墨就多、就浓，边际、副毫含墨就少、就淡；二是宣纸性质所至。写字一般都用宣纸，其主要特性是化水性好，如写字用中锋，则笔画中心的墨色最浓最黑，两头边际的墨色就淡就浅。这样的中心黑边际淡的笔画，就显现了一种立体感之美。
为了使在行笔中坚持中锋不变，在写横折时，在转机处须提笔调锋，在写弧形转弯时则须笔杆自转调锋。这种提笔调锋、自转调锋转机，和人走路拐弯是相同的道理，人拐弯，人身有必要随之改变调向而行，始终坚持面部朝前而行进。
（3）提按使转，调锋之理。
显现着一种节奏之美。在运笔写字过程中，是笔笔有提，笔笔有按，有提就有按，有按就有提。有提、有按、有节奏地运笔谓之“写”。这是我对“写”下的界说。这也是“写” 与“画”、“划”、“刷”、“涂” 的差异。
怀素《自叙帖》
在写的过程中为何要提、要按呢？
a、转机调锋的需求。
转机时要将笔提起来，调锋后再按下去而行笔。不然笔锋就调转不过来，坚持不了中锋行笔；
b、逆起收回的需求。
横画逆起时，笔锋先向左入纸后即折转笔锋下按然后向右行笔，横画收回时，先提笔，然后下按回锋收笔。不提不按是无法做到“逆起收回” 的；
c、行笔中“好事多磨” 的需求。
这个“好事多磨”是我国民间传统文化艺术的特征，也是我国书法赋有节奏、韵律感的特征。如诗的起、承、转、合，从文字内容到平仄格律都是“好事多磨”。歌曲也是如此，词也好、曲也好，都是“好事多磨” 的。在书法方面，这个“好事多磨” 在美学意义上，从一点一画到一字，从一字一行到一篇，都表现着这个关闭国际内部的循环往复活生生的形象，尤其在运笔之中，有提有按有韵律就美不行言，无提无按无节奏就无美可言。
以上讲的是笔法之理。在运笔的技法之中，一要精确，即根本运笔动作要精确；二要有力，即运笔要有力度；三要流通，即运笔要天然，不装腔作势；四要生动，即赋有改变，赋有神韵。
二、字法之理
字体如人品亦同，规整对称且均衡。右伸左缩风神美，外放中收兴趣浓。点画照应情切切，交叉避就暖融融。下松上紧黄金律，心正书精一脉承。字法之理可从一个字的上与下、左与右、内与外、笔画与笔画之间、整个形体五个方面来讨论。
（1）上紧下松，修建透视之理。
表现了一种崇高之美。上紧下松，这是一个结字准则，比如“高”、“青”、“集” 等，都要上部写得紧，下部写得松，再如“三” 字，三横的犬牙交错，上短下长，疏密纷歧，要上密下疏。这种上紧下松的准则，是借鉴于我国古修建浮屠的一种方式美，显现出一种重心平稳之美感；二是从透视角度上讲，上紧下松显现出一种巨大雄壮之美，犹如你站在一栋十层以上的高楼之前，仰视其楼，便是上紧下松的感觉，给人一种崇高之美感。
（2）左敛右伸，欹侧之理。
显现一种动态之美。左右对称是求得平衡最简略的办法，可是过于对称即会处于单调、板滞，所以，字不行写得过于对称。犹如人照相相同，正面像板滞，不好看，没什么美感可言，故一般都喜爱照旁边面象。法国雕塑家罗丹说过：“造型要表现出运动，才有生命。”同理，写字要写成一种欹侧式，以显现出一种动态，才生动、有生命。
为什么又要左敛右伸的旁边面呢？由于人们看东西，总有一种自左而右顺次环视的习性。字，左敛右伸，便是向左的侧式，这就使得与赏识人的视力正面相迎的局势。要知道，没有以反面迎客的不礼之仪。比如“来”、“求”、“表” 等，写得左敛右伸欹侧式，显现一种动态之美。
（3）内聚外展，平衡对称之理。
显现出一种放射之美。古人云：“中宫收敛，外画扩展”、“八面拱心”。当今许多人练字就采用了“米字格”、“九宫格”、“回宫格”，也阐明字的中心和外围点画散布是不等的，这种“中聚外展” 是汉字结构的一种倾向。这种倾向显现出一种平衡对称之理，一种放射之美。
对称、平衡是人们视觉对美的一种寻求。视觉研讨标明：人的大脑视皮层区，相当于一个物理力场，其间所包含的力的散布，总是趋向一种最规矩、最对称、最简化的结构，由此到达视觉平衡。汉字这种内聚外展的结构，正契合人的视觉平衡要求，且又有一种放射性之美。比如“米”、“大”、“江” 等，有的笔画由字心向外发射，有的笔画又由外向字心聚合，这种双向运动，显现出一种放射性之美，犹如人的眼睛相同，目光灼灼，光华四射。
张旭《古诗四贴》
（4）点画照应，笔顺之理。
表现出一种情感之美。先写哪一笔，后写哪一画，则为“笔顺”。笔顺是人们依据生理条件，依据字的笔画、字的结构等，经过长时期实践而总结出来的一种程序，这种程序是约定俗成的，也可说是随写的时序而发生的。假如你要问个终究，那你就从下往上、从右到左去写字，看是否随手。写字，只能是先上后下、先左后右、先外后内。笔顺笔顺，以“顺”为要诀。写起来随手、顺利，看起来顺眼、顺心。
为什么看起来“顺眼”？由于“笔顺”就造成了一种“笔势”，如写“美”、“人”、“心”等，从第一笔到第二笔，从第二笔到第三笔，一笔接一笔，其间就有一种“笔势”，这种“笔势”就有一种“你呼我应”的情感。如你叫我不该，要么便是耳聋，要么便是无情。所以说，点画照应，有一种情感之美。
赵孟頫名著《闲居赋》
（5）方块字形，黄金切割之理。
显现出一种形体之美。我国汉字是方块字，然正方形是被称作“最客观的根底平面”。假如汉字都写成真实的正方形，就会显得板滞，无美感可言。在汉字傍边，真实的正方形是很少很少的。据计算，如“口”、“回”、“田”这样的正方形字只要四十来个。绝大多数的字，即70%以上的字形为长方形。而黄金切割份额的长方形是最美的形状，即宽: 长=0.618。有人作过计算，《毛公鼎》大篆，75%为黄金形。《泰山刻石》小篆，67%为黄金形。《兰亭序》有73%的字为黄金形。《乙英碑》这种隶书都有60%的黄金切割形。
《毛公鼎》
为何黄金切割形最美呢？究其原因：
a、是人的审美经历所启示。0.618是个美妙的数字，古希腊哲学家柏拉图称为美的份额。人们研讨证明，世界万物，但凡契合黄金切割律的总是最美的。所以，日子中的许多日用品，总是把它规划为黄金形，如纸张、书本、钞票、电脑屏幕、电视屏幕、手机、许多家用具等等。
b、是人的性灵所造成的。人体自身许多地方的份额便是这种黄金切割份额，人的喉头、肚脐、膝盖、肘关节便是黄金律四个切割点。人体，但凡契合这种份额的是最美的体形。因而，咱们写字不论是欧、颜、柳、赵楷书，仍是行、草、篆等都将其写成黄金比的长方形，是最美的。
苏轼《赤壁赋》
三、规矩之理
成篇结字意为先，真假相生出天然。密不透风疏跑马，权衡是非要周全。相承起复中和美，改变参差气脉连。印置篇中红一点，墨花满纸似云烟。
书法有三要素，笔法、字法、规矩；规矩也有三要素，文、款、印。在这里只讲包含三要素在内的全体布白，不谈文、款、印的详细规矩。规矩的根本准则要求，我认为是：真假相生，相承起复，参差改变三个方面。
王羲之手札《丧乱帖》
（1）真假相生，辨证之理。
显现出我国传统艺术的中和之美。在规矩布白上有一句名言：“计白当黑”。有字处为黑，无字处为白。但有墨处是字，无墨处也是字。换句话说，有字处为实，无字处为虚，黑处为实，白处为虚。这种黑与白、实与虚、密与疏、浓与淡等等都是一对对对立。
怎么按审美观点处理好这些对立，组织好文、款、印，运营好黑与白，到达真假相生，极为重要，这是规矩布白的中心。如过于实，则臃肿蠢笨，如过于虚，则轻浮乏力。只要真假相生，辨证一致，才干表现我国人传统审美观念的中和之美。舒缓自如，新鲜隽逸。
（2）相承起复，行气之理。
显现出一种韵律之美。书法是随时序而发生的，又是以空间方式而存在的。这种时序性有着连续性、不间断性的特征。在书法述语中称之为“行气”。前面讲到的“笔顺”，是根据生理条件，并且也是因写的时序而发生的。“笔顺” 发生“笔势”，点点画画，一笔接一笔，顺时而出，顺势而出，有次序、有节奏、有崎岖、有徐疾、有轻重、有韵律，相承起复，形成了天然的活动之势，势来不行止，势去不行遏。这种笔顺笔势，且与书写者的心律和呼吸具有同步性。所以一幅好的书法作品必定具有一种韵律之美，赏识她，犹如倾听一支动听的歌。书法，的确是无声的音乐。
（3）参差改变，艺术实质之理。
显现出一种生动之美。改变是一种遍及的天然规律，世界间的万物都在不断地改变着，有改变就有开展，我国书法史便是一部“变”的前史，学古变古，学法变法，单就草书就有“三变”，隶书变章草，楷书变今草，今草变狂草。善变者活，少变者呆，不变者死。古今纷歧法，千人纷歧体，这才是最高层次的书法艺术。书法是艺术，艺术是无法重复的。如能够重复，那便是美术字了。
怀素成为“草圣” 的诀窍是变古出新，有法无拘。再看王羲之，他脱节章草隶意，建立行草新格局，而成为了“书圣”。他的代表作《兰亭序》，也是突出了一个“变”字，笔法林林总总，字体各具各形，全文五十四处有重复的字，可形状是多姿多彩，如二十个“之” 字，七个“以”、“不”字，都是笔法各异、结体不同，这也是《兰亭序》最具魅力之处。有改变，书法艺术才生动，生动的书法艺术，才富于生命力。
书法艺术，志在求变，应万变不离其宗。一不能脱离“汉字”，二不能脱离“笔”，三不能脱离“写”，四不能脱离中华民族的民间传统文化，五不能脱离艺术的实质—“美”， 总归不能没有“书法味”。
