文/钱松嵒
传统上学画要兼学写字，国画在技巧上的开展和书法不能切割。国画把书法精力渗透到作画技法体现中去，成为世界上共同的民族风格。画后签名，曰“某某写”，分明便是画，而曰写，“写”字大有含义，整个画的技法，便是一个“写”字，不是在描。书法是专门学识，这儿恕不多谈，总归练字不是学画的额外负担，而是直接在学画。
钱松喦著作《翠柏竖高节》清渭楼美术博物收藏
国画是归纳艺术，画上直接合作诗文、书法、印章。单讲题字，青年人往往画得很好，题上几个字便成白圭之玷。画可题则题，不行题则不题；题则有话即长，无话即短，短到只记一个年月日和名字，再短则写一个名字，虽然少到三个字的名字，但不能不从大局动身，这不是画外剩余的东西，是整个画面有机的组成部分。首要字要写得好，不能请人代笔，代笔的字和自己的画是不调和的。
签名叫做“落款”，款有“样式”，款字的方位、巨细、体魄都不能随意，落款对画面有调整重心、合作节奏相成相破的作用。俗语称题字多的叫做“长题”，题字少的，少到只写一个名字叫做“穷款”。长题格局能够参看金冬心、郑板桥、吴昌硕的，穷款的格局可参看任伯年的。他们把字和画有机地组成一体，字在他们画上，不能抽去，不能添加，也不能移动方位。
题字可是以四个字，也能够是两句诗、一首诗、几句散文小记，乃至是长篇诗文，题字自身便是一门艺术，一门学识。一幅画经过好的题字，不啻是如虎添翼，还能点石成金。题句不是看图识字的儿童读物，画一个人，题一个“人”字，画一只手，题一个“手”字。是画外生发，见景生情，或竟另拓六合，不是死咬住画面做一幅画的阐明书，一幅画要用阐明书时才懂得现已不是好画。
诗和画同属艺术，而方式不同，各有各的范畴，各有各的限制，画的体现是详细的，有可观的形象，但只限于一个固定的镜头。诗不能见到详细形象，但所包举的能够打破时刻的限制，上下五千年，纵横九万里，一拉即来。假如扬长避短，打通了各个的限制性，把这两者不同的作用合而为一，会集阐明一个内容，会相辅相成，分外完好丰厚，把美的境地提得更深，推得更广，不光“诗中有画，诗情画意”，还诗外有诗，画外有画，味外有味。
长于题画的不一定多题，片语只句，便能启人妙悟，这不能期望青年人都能马上办到，但无妨做一个尽力方向，趁此机会多多阅览诗文书本，即便不会题画，对创造也能丰厚幻想，广拓思路，使著作造就益深。不管怎样，要做一个艺术家，不能短少文学涵养。
————
钱松岩（1899.9~1985.9），今世画家，江苏宜兴人。曾任江苏省国画院院长、声誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、参谋，第四、五、六届全国人大代表，是今世中国山水画首要代表人之一。
