汉字因为它造字的特别性，能够说是国际上最具才智的文字。那么，在体现汉字的诸体书写艺术中，最具浪漫诗性和视觉体现力的则是草书艺术。
草书分章草与今草两种。章草是在隶书的基础上，将笔画减化、速度进步而成的。因为古时毛笔小，蓄墨少，竹简上用来书写的空间又有限，所以它是字字独立，笔画没有绵绵，收笔处又略带“雁尾”，后人称为“章草”。到了东汉，张芝将章草书写改字字独立为线条绵绵环绕，减化了从纸面运动到空中运动的提按抑扬动作，去掉收笔“雁尾”捺的夸张性动作，艺术性地丰厚了汉字空间结构形状，极大地进步了汉字的书写速度，增加了其书写艺术的视觉体现性和诗性颜色，一起也对书写技法的精确度和熟练提出了更高的要求，创立了今草。因为汉字是由不同的笔画组合而成，其一笔一画之间的组合办法、俯仰不同、倒闭纵横、体势上下绵绵、交叉接受联系，用笔的起、止、转、合的办法不同，闪现着书法家不同的空间结构知道，记载着书法家不同的生命状况，展示着书法家个别生命的智性差异和心灵迹化。
“往时张旭善草书，不治他技，喜怒，窘穷，忧悲，愉佚，仇恨，思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战役，六合事物之变，可喜可愕，一寓于书。”（韩愈《送高闲上人序》）
书法的翰墨线条是书法家表达自我心里的物质载体。“情动形言，取会风流之意，阴舒阳惨，本乎六合之心。”（孙过庭《书谱》）个别生命的喜怒哀乐，爱恨情仇，对六合国际的调查了解知道，无不能够寄情于书法。张旭“有动于心，必于草书焉发之”。书法成了他向这样一个国际表达自我情感的重要载体。他运用精约、绵绵、精深的书写技法，诗性地抒发着生命的热情和智性，为后世草书艺术的研讨供给了极好的个案，提醒了草书单纯与深邃之间体现的或许性，一起，开展并丰厚了汉字笼统意味的书写体现办法。
一、诗意统领法度
“情感是书法创造与审美中的重要内容，也是艺术心思学中杂乱的课题。”（邱振中《书法的形状与阐释》）书法艺术的创造离不开情感要素，尤其是草书创造。因为草书结体是汉字开展简化的极致，所以它在结体上就有了更大变性的自由度，用笔将威严的楷体笔法动作在空间和纸上瞬间内化，线条在时刻打开中放任艺术家心性的指挥而活动，或舒缓，或短促，或飞跃，或潇洒，无不刻录着艺术家思维情感的轨道。
这儿的诗性咱们也能够简略地了解为一种浪漫的性格，一种充溢文人情怀的性灵。那么咱们咱们都知道这种精力性的东西大多状况是不能够掌握与规矩的，是一种先天禀赋在后天长时刻生命生长中点点滴滴的文明哺育中造就的。而这种才情性的气质对一个草书家来说是至关重要的。书法家诗性的浪漫气质，经过详细的用笔规律，体现在美丽的活动着的线条上。你能够顺着他的笔韵墨痕走向所营建的意向性的空间结构，读出书法家的精力轨道。不同书家在线条中体现着不同的性格，闪现着独具特性的书法线条所构成的生命迹化。悉数笔意墨象皆受心性分配。例如被后人称之为“张颠狂素”的草书家张旭，李白曾有诗道：“楚人尽道张某奇，心藏风云世莫知，三吴郡伯皆回视，四海雄侠争相奇。”张旭风流倜傥，坦率旷达，与众不同，喜结交，嗜酒成癖，尤热爱书法。文宗时，昭以李白诗篇，裴旻剑舞，张旭草书共称三绝，他撒播下来的《古诗四帖》用笔精妙绝伦，让后人很难临习。尽管草书对书写的技法要求愈加精确纯化，可是仅有技能而没有生命源自本体能量的诗意开放，此刻技法是难以发挥出来体现到位的。书法家体现汉字艺术，不是为了体现汉字书写的技能，而是要经过技法来体现创造主体不同于他者的精力国际和生命状况。情感的发泄是不行预知的，不同的心情崎岖、爱情跌宕影响着书法家操控笔锋的各种运动动作的精确度，一起也影响着书法艺术著作的体现力。不同的运动办法以特定的方式保存在线条中，真实地展示着艺术家灵敏的心灵。所以没有心里丰满的心情和杰出的生命状况是无法进行草书创造的。孙过庭在《书谱》“五乖五合”的阐释中将影响书法家书写的要素进行了多方面的剖析，尤其是书写场景和创造主题心思要素对书法创造的影响。可见在书法创造中，人的精力状况对书写技法的精确运用、发挥及影响是很大的，尤其是草书的创造。难怪草圣张芝说：“仓促不暇草。”草书自诞生以来，它的法度就比较老练。张芝对自己要求“着笔必为楷式传世”。（《我国书法史·汉代卷》）没有富余的时刻，没有非欲书不行的丰满心情，仅以率性聚墨成形是不能作草书的，进一步阐明草书的难度，是仅靠一套草书的书写规矩和技能是不行的。作草书除了一套用笔紧密的技法外，它还更偏重于汉字书写艺术性的规矩布局组织以及诗性清澈博爱的情怀与合六合万物的浩然之气度。
例如怀素在《自述帖》中说：“观夏云多奇峰，尝师之。”他的书法“志在别致无定则，古瘦澌漓半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得”。（许瑶《怀素上人草书歌》）“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知。”（戴叔伦《怀素上人草书歌》）“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，遽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”（窦翼《怀素上人草书歌》）
好个“醒后却书书不得”，好个“自言初不知”，好个“兴来小豁胸中气”，为什么醒后书不得？为什么自言初不知？他要豁的是胸中什么气？可见在草书创造时诗性关于法度的统领作用，没有这种胸中之气，规律与技能是难表到达位的，更难体现出令人感动的奇趣和意外作用。刘熙载在《艺概·书概》中说：“他书法多于意，草书意多于法。”因而咱们在创造草书著作时，不能简略一味地只留意体现它的技巧法度，一起还要留意调整自己的创造心情、书写场景气氛、掌握著作的内涵旋律，纵情挥洒，尽或许到达心手双畅。
古之先贤对各类书体的谙熟，研讨之精深，笔法特色掌握之细密，为今世草书创造和学术研讨供给了参阅根据。所以要想学好草书，不只要仔细剖析研讨自古以来其草书结体的来龙去脉，严厉锻炼翰墨办法，一起还要长于读万卷书，行万里路，增强咱们的艺术文明涵养，开阔咱们可纳百川的胸襟，进步咱们的品格气质，在草书创造的瞬间中融六合万物于笔下活动。
二、提按抑扬在使转中瞬间内化
在汉字书写艺术体现中，因为毛笔这种规矩性的特别书写东西与墨汁在宣纸上相交与运动，在瞬息万变的浸透作用中使它在宣纸上增添了许多特别的墨趣和空间视觉意象，使这种原本充溢才智的文字平添了几何视觉上的画中有诗，在平面视觉审美上，笔情墨趣的构成像一幅美好的画，而线质活动所营建的图画里包含的却是一首无声的诗。
提按、抑扬、使转等用笔动作是汉字书写艺术中特有的用笔规律。内化是指在用笔动作连接的进程中将某些动作约化消解于内部中。孙过庭《书谱》说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”可见使转在草书体现结构形状的重要，乃至是做不好使转不能成字。因而，在草书的书写进程中，提按抑扬这些内行楷书写中的重要笔画，能够在草书的使转动作中相对约化消解，而使转在草书书写中不只不能约化还要尽或许把它体现得精确到位。孙过庭《书谱》说：“草贵流而畅。”草书若要到达“流而畅”，就必须在时刻的连续中有节奏地进步运笔速度，速度进步了，笔锋上的动作也随之加速，提按、抑扬等笔法就必定会在使转的运动中内化。假如还像写行楷书相同着重它，即便是它的字形和字法是草书，那么它的线条就不能潇洒活动起来，它的线条言语也不是草书。内行笔速度节奏上达不到草书的基本要求，就不或许“流而畅”，没有“流而畅”，就不能很好地体现草书飞动起来血脉相连的联系，就无法到达行云流水一落千丈的气势。著作中所包含的生命之气就会受阻，线条在活动中的血脉就会遭到妨碍。著作就无法到达应有的摄受力和震撼力。
在汉字篆、隶、楷、行、草诸体书艺中，提按、抑扬动作均有不同偏重和告知，不同的用笔告知办法构成着不同的汉字书写风格，表达着书家不同的精力涵养和艺术审美寻求。各种字体对用笔都有不同的要求。而草书对用笔技法要求更高，它乃至要求对其他书体笔法也要适当熟练然后融入草书。如刘熙载《艺概·书概》说：“草书之笔画，要无一能够移入他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟。”“草书尤重筋节。若笔无转化，一向溜下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚连绵，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断。”
草书在书写中的精约不只是指字形，一起也包含用笔。但它不是将这些用笔的起止、提按、抑扬悉数简化掉，更不是说草书就不考究用笔，而是对用笔有更高要求，在缓急有序的速度中将前述这些动作内化在使转中。例如起笔“内转藏锋”，收笔“空中回锋”，书写中“明续暗断”、“笔断意连”、“空中掷点”。“盖必点画寓使转之中，即性格发形质之内。”（包世臣《艺舟双楫·答熙载九问》）“方不中矩，圆不副规。”（卫恒《四体书势》：崔瑗《草势》）这些才是草书的笔法，咱们咱们能够从怀素的《自叙帖》中来领会，《自叙帖》仅用笔锋的四分之一，以极快速的行笔使笔尖在纸上轻盈且有弹性地滑行，在笔锋快捷及精约中将提按、抑扬等动作消解内化。使著作出现出满纸云烟，“致虚极”，“见素朴”，“损之有损”，精约而不简略。“将空间时刻化，将有限无限化，将实际国际的悉数都加以净化、简化、淡化，而成为‘惟恍惟惚’的存在。书法不用应音，不用具象，而仅以其一线或淡或浓或枯或润的游走的墨迹，就能够体现那种逾越于言象之上的奥妙之意与幽静之理。”（王岳川《我国书法的艺术精力》）所以草书的创造关于书家的功力、本质及精力境界的涵养要求相对更高。
三、空间结构在瞬间将智性外化
“书法艺术最直观的方式要素为线条。以线构形（汉字之形）构成结构空间。书法在构架进程中构成时刻，在时刻的打开进程中构成空间，两者互为因果。”（白砥学书从稿《书法间空论》）
笔画线条构成汉字结构空间，但它的形体不是天然界的象形状况，而是在文字开展中逐步由“六书”的象形、形声、领会、指示、转注、假借演变为具有更多笼统性意味的文字。一笔一画并非天然界的对应物，而是一种笼统性符号。怎么运用线条笔意墨象将汉字笔画进行组合摆放，却闪现着一个书法家的天分和才智。咱们咱们都知道汉字的空间结构、组合、摆放是建立在时刻概念上的，在书写创造进程中，跟着规矩性时刻的连续，书法家用笔奇妙地将线条点画摆放、组合，其创造的实景进程不只可作为赏识的内容，它在规矩时刻连续中，在宣纸上用点、线、撇、捺等笔画经过空间运动组合摆放成为的汉字书写艺术，更是可供人们赏识的艺术著作。它将时刻浓缩凝结在翰墨的空间结构中。因而，书法家在空间结构的瞬间里展示自己的生命智性，而线条活动的势态与线形构成的空间结构则是艺术家智性外化的物质方式。
草书在诸体书中是最具智性的书写艺术。艺术家将自己对六合万物的了解、阐释、幻想、情感，借助于富于生命意向的线条倾吐着心里。而这充溢生命意向的线条，在时刻的天然连续中，一笔一画构成了一种空间结构转合接受联系。那么在汉字这种转合接受规律的运用中，一个书法家的智性和生理的天然状况就无法讳饰地出现在宣纸上。一笔一画怎么对接，字与字怎么承上启下，其体势之间的映带俯仰、向背、照应、血脉牵连却承载活动着不同的生命轨道，在全体的空间结构中闪现着一个书法家瞬间的应急改变的睿智。
崔瑗《草书势》：“机微要妙，暂时从宜。”悉数要妙都在瞬间见机行事中，既不受严厉的规程捆绑，又不是毫无法度，它受书法家瞬间生理及心思状况的分配，或妙道天籁，天人合一；或心手别离，聚墨成形；或据槁临危，不随心意；“或违而不犯，和而不同；或变穷态与毫端，合情调与纸上，或心手相间，忘记楷则。”孙过庭《书谱》其实，咱们都理解即便咱们都学“二王”，那一瞬间的笔法的意象，运用线条笔势组合在宣纸上构成的空间结构也不会相同，这种瞬间不同的笔法意趣与空间结构所出现的形状，其实便是不行重复、不行预知的是非作用，但是它却提醒了“俗人各殊气血异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手，可强为哉？”（赵壹《非草书》）不同的心性，不同的智性，不同的汉字结构形状，不同的艺术境界又取决于书家的人生阅历、思维情感、审美兴趣以及对方式美的探究与体会。例如徐渭和傅山都是晚明书家，傅山又阅历了清初。他们是其时闻名的学者和文学家，做人时令高标、特性顽强、宁死不屈。尽管他们的个人日子阅历历尽磨难却不尽相同，两位长辈的书法又都以行草书名世。但是徐渭的草书线条涩笔破笔多尽于散乱，而傅山的线条宽厚凝重宛如驰蛇；徐渭用笔的“涩”原于他生命的苦涩，傅山的凝重原于他隐逸于世的沉寂；但是两位书家在结构和字势上都能斗胆地纵横捭阖任情任意地体现自我张扬的生命知道。不同的笔法含蕴，不同的线质意趣，不同的空间结构知道，无言地泄漏着书法家生命中远去的信息和当下的心里状况。
“笔性墨情，皆以其人之性格为本”。（刘熙载《艺概》）“书法之线关乎人的心灵，使人生在书艺之中成为诗意的人生。”（王岳川《我国艺术精力》）
人的生命在时刻的长河里不断打开，而书法家在汉字精约的线条和单纯的色素中，经过点线“好事多磨”的生命律动，改变诡谲的空间结构和字与字之间智性的接受联系，物化着艺术家诗意的精力国际。在书法的是非国际里，草书为咱们展示自我供给了无限的自由空间，听凭你纵情地在墨海中漫游，书写你诗意的人生。
