非物质文明遗产是人们才智的结晶，是各族人民代代相承、与大众日子密切相关的各种民间传统文明表现形式和文明空间。非物质文明遗产是民族文明的前史沉积，是人类名贵的财富，关于胶州这座城市来说，植根在这里的各种非物质文明遗产项目，就是这座城市人文回想的载体，也好像一条条血管，串起了胶州的精力头绪。
为会集展现我市非物质文明遗产维护效果和丰厚的非物质文明遗产资源（以下简称“非遗”），进步全民的维护意识，让大众更深化的了解胶州区域的民间传统文明，促进非遗的传承和开展，胶州市文明和旅游局策划推出“走近非遗，传承经典”的主题报导活动，活动将聚集胶州市级以上非遗项目，经过全方位的报导，与网友一同接触胶州绵延不断的精力头绪，进步新时代非遗文明产业的传达力、影响力，发挥其当下效果，并加以发扬光大，进一步提高文明认同、文明自傲和文明软实力。
山东胶州曾有歌谣唱道：
“茂腔一唱，
饼子贴在锅台上，
锄头锄到庄稼上，
花针扎在指头上。”
这生动地描绘了撒播在胶州一带的当地剧种
——茂腔的艺术魅力
茂腔的由来
胶州茂腔的文明前史源源不停，源于“山东姑娘腔”，最早见于明朝万历四十七年（1619年）玉霜簃藏本《钵中莲》传奇，该传奇开始构成年代为明朝嘉靖之年（1522年）。
茂腔剧种的整个演化进程为：
山东姑娘腔——肘鼓子戏——本肘鼓——冒肘鼓——茂腔。
“山东姑娘腔”在清乾隆年间尤为盛行，广泛山东各地，又被称为“肘鼓子戏”。盛行于胶州、高密、诸城、日照、莒县等地的“肘鼓子戏”，又称“本肘鼓”，意思是本地盛行的“肘鼓子戏”，也就是现在的茂腔、柳腔剧种。
“肘鼓子戏”在山东当地戏剧剧种中构成了一支广泛山东各地较大的声腔体系。因遭到不同区域的风俗、方言、民歌、俚曲等影响，逐步演化成多个不同的当地戏剧剧种。盛行于鲁南、鲁西南、苏北等地的“肘鼓子戏”成为现在的柳琴戏；盛行于淄博一带的“肘鼓子戏”成为现在的五音戏、扽腔。
1860年前后，苏北柳琴戏（其时称南路肘鼓子戏或拉魂腔）女演员“老满洲”（艺名，自己名字不详）一家因日子所迫逃荒至山东莒县、诸城一带，与当地的“本肘鼓”演员结亲并随民间社班演唱，在表演进程中，“老满洲”把柳琴戏（南路肘鼓子戏）的一些演唱特色融入到“本肘鼓”的曲调中，最明显的特色是在女腔的尾音翻高八度演唱，很受观众的喜欢，把这种演唱办法称之为“冒唱”、“冒调”，所以“本肘鼓”便改称为“冒肘鼓”，今后“茂腔”的“茂”字就是由此谐音而来，取昌盛旺盛之意。
据老演员回想，茂腔的称谓应定于20世纪40年代。
2006年6月
茂腔被第一批入选为国家级非物质文明遗产
茂腔的特色
茂腔音乐原为曲牌体结构，现存有“光花开”、“楼上楼”、“扫地风”、“噢嗬咹”、“怪样子”等曲牌。在剧种开展至“冒肘鼓”时期，常常与京剧、梆子等剧种协作表演，称为“两合水”、“三合水”，受其影响，逐步演化为板腔体结构，即正调、反调，男女声同调不同腔。还确立了以京胡为主弦的配乐乐器。
茂腔的曲调质朴天然，唱腔含蓄幽怨，通俗易懂，深受山东半岛居民的喜欢。茂腔中女腔尤为兴旺，给人以悲惨哀怨之感，最能引起妇女们的共识。
茂腔的开展
胶州茂腔优异剧目繁复，据统计，传统剧目100余出，其间影响最大的是“四大京”、“八大记”，分别是《东京》、《西京》、《南京》、《北京》、《罗衫记》、《玉杯记》、《绣鞋记》、《火龙记》、《金簪记》、《钥匙记》、《风筝记》、《丝兰记》。
进入20世纪九十年代，茂腔和其他剧种相同面临着“人气”不旺的问题。为此，青岛市茂腔剧团安排人员，对茂腔的唱腔进行了改善和丰厚，并恰当加快了音乐旋律、节奏，使茂腔从头“旺盛起来”。
近年来，我市不断加大对茂腔艺术的维护力度，出台了《关于扶持民间剧团开展的暂行办法》，把具有公共表演才能的民间茂腔剧团归入政府购买文明规模。现在，全市专业茂腔剧团1个，民间茂腔剧团30余个，新创造推出了《党旗顶风飘荡》《搬家》《婆媳情》等一大批优异茂腔作品。
一棵树，一座山，都有自己的生命，可它们的生命更多的是映射在人类回想的华章里。这星球上一切的故事都是人类回想承载下来的，时时刻刻，亘古不停。所以经典的才会源源不停，长远的才更具有生命含义！
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