不知不觉间，和艺术节现已一起走过了十多年的日子。翻检回想，第一次与“艺术节”密切接触的时分，我仍是复旦中文系的一名研究生。就是在那个秋天，每周差不多都会有3-4天晚上，从城市东北角的武川路倒几辆车来到市中心的各大剧场——兰心、美琪、话剧中心，偶然还会有大剧院……每每在月朗星稀的深夜回到睡房，拖着一脸茫然的室友回想方才看过的戏，室友睡意蒙眬地问我：“这么密布的看戏频率，你不会审美疲劳吗？”我笑笑答复：“人生可贵几回狂。”
十多年曩昔了。从学生到踏上工作岗位，或深或浅地加入到艺术的创造之中。每年的十月，由于艺术节而变得有些不同，好像也成了常态。看的戏渐渐的变多了，看戏的频率渐渐的升高了，与艺术节的接触，也渐渐变得密切了。
每年的艺术节，好像都有些新的相貌，而始终不变的感触是——内容一年比一年丰厚了。翻阅本年的艺术节表演剧目单——戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、试验戏曲……让人有一种时刻不够用，恨不能一起出现在不同的剧场才好的感觉。
节目单越来越美丽，看戏人的心态也在渐渐地改动。今日走进剧场，咱们赏识的不单单是台上的艺术。剧场自身，也能阅览的建筑艺术。水晶宫般晶莹剔透的上海大剧院、如艺术之花怒放的东方艺术中心、浓缩了前史与当下的文明广场；还有充溢了古典气味的上海音乐厅、我国大戏院、兰心大戏院……金秋十月，咱们被艺术围住。
“盛会”的感觉也渐渐变得鲜明晰。更多时分咱们把在剧场、论坛的团聚视作一次“艺术的邀约”。沟通、畅谈、磕碰，相同的或是相左的定见在这里会聚。“泛艺术、大文明”的概念让艺术节突破了台上台下、场内场外的壁垒。
当然，作为一名艺术节的忠诚拥趸，更令人高兴的改变是——咱们离艺术的间隔越来越近了。
成长、日子在普陀区的我，曩昔看戏，多半是要“翻山越岭”，跑到市中心、或是浦东。而现在家门口居然也有“好戏”看了。普陀区文明馆里的《意大利金牌萨克斯四重奏上海音乐会》，让不少提到萨克斯就想到《回家》的人有时机得以从头审视这一前史悠久的西方乐器。
国际尖端大师不只走到家门口、还被热心地请到了家里。而许多一票难求的经典艺术作品，也以一种拼盘组合的方法，出现在了“艺术天空”。《传承立异——上海经典舞剧集锦展演》在名不见经传的长征社区文明中心演出，大约也会让许多人意外。其他暂且不说，就是轰动一时、一票难求的《永不消逝的电波》，也满足让人充溢等待了吧！
今日，咱们不只在大剧院、歌剧厅赏识艺术，也在广场、社区、校园，接触不同的文明。艺术，不再居高临下，而是俯仰可拾，如呼吸般天然充盈在日子之中。一起好像也在不断地引导着咱们，寻觅与艺术之间最惬意的共处方法。
遽然想起十多年前，室友的那个问题——“你不会审美疲劳”吗？今日，我能够十分肯定地答复：“不会！”非但不会，反而越来越沉浸其间，不能自拔！（杜竹敏）
