黄秋园（1914—1979），江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风白叟，是我国20世纪一位借古开今的绘画大师。黄秋园最拿手的便是山水画，他的山水画与众不同，在我国甚至国际画坛上都有着不可磨灭的影响。
黄秋园山水画的笔法特征首要体现在他对线条的娴熟运用方面。所谓的线条，便是指画家在运笔时所遗留下的运转痕迹。不同的运笔方法在真假、轻重、是曲、粗细、缓急、枯润等方面所发生的视觉感触不一样，运笔过程中速度的快慢、画笔的提按以及笔锋的改变等都会影响到线条的终究视觉效果。而黄秋园山水画中的线条则体现出了独有的特性，他在充沛了解毛笔、水墨以及宣纸特性的根底之上放弃了光影等外部要素对画作的影响，把注意力放在了事物自身结构特征以及气韵体现方面。因而，黄秋园山水画中的线条不只背负了对事物详细形象归纳以及质感等进行描绘的使命，一起也是对山水等事物最为精准的归纳，是物象内在最实质的体现。作为翰墨符号的首要构成要素之一，黄秋园山水画中线条的特色首要体现为以下两个方面：
1.柔毫遒劲——线的深沉功力
黄秋园山水画中线条深沉的功力首要是经过线条柔毫遒劲的笔力体现出来的。所谓笔力是指绘画过程中，毛笔作用在纸上所发生的一种作用力，这种力度往往和笔毫含水墨成分的多少、行笔速度的快慢以及宣纸浸透才能的强弱有着亲近的联络。纵观黄秋园的山水画咱们能够发现，他的用笔淋漓尽致，笔头重量十足，线条抑扬有力，刚好契合古人所说的“力透纸背”“笔力千钧”，用带有这种力气感的画笔画山山能重、画水水能清、画人人则活。因为我国传统的毛笔笔毫是很软的，所以想要真有用毛笔体现出线条的力道是十分不容易的，可是黄秋园山水画中的线条却是柔中带刚、刚柔兼济，这首要仍是得益于黄秋园对翰墨技巧的奇妙掌握。
无论是极尽盘曲的山石归纳线，仍是细如铁丝的树丛用线，其间的每一笔每一条线都是极有重量感的，画家经过指尖将这种力气感传递到了柔毫之中，笔笔有力，根根线条都经得起细心琢磨，刚中带柔、柔中又不失刚烈之力，正如清代画家沈宗骞所说“寓刚健于婀娜之中，寓遒劲于婉转之中，可谓是百炼钢化绕指柔。”例如，《有声胜无声》就充沛证明了黄秋园深沉的用线功力，该画作描绘的是近处杂树丛映衬下一位高士坐看瀑布的情形，而不远处的两间模模糊糊的茅草屋又将受众的视野拉向了远方，使人恍若身处世外桃源。黄秋园依据山石、树木、瀑布、茅屋等不同物象不同的结构特色，结合中锋、侧锋、偏锋等不同的笔法描绘出了长短粗细干湿各异的线条，每一条线都沉着痛快、抑扬有力、极富立体感和淳厚之感，体现出了山峰的奇、绝、险、幽。
2.境由心生——线的笼统意味
在黄秋园的山水画著作中，线条除了具有状物塑形之外，还能反映画家的思想感情及其审美情味，是画家心里情感国际外化的传达手法，它代表着画家的片面认识和情感国际，是和画家的个人质量、涵养、人生履历等紧紧联络在一起的，具有共同的艺术生命力和审美价值。在长达数十年的绘画过程中，黄秋园始终将营建具有真情实感的山水画境地作为最高寻求，并将自己的实在性格尽可能地体现在翰墨符号之中。这种有情山水画看似不难实则不易。
黄秋园首先将所要表达的物象的特质进行笼统归纳和总结，然后再充沛调动用笔的片面能动性将创造创意经过运笔的技巧体现出来，并赋予线条不同的姿势以及情感特征，以做到真实意义上的物我归一、借笔传情。例如，《庐山梦游图》描绘的是庐山的美景，画家选用柔软的线条用笔对高山、流水、小桥等物象进行了详尽的描写，体现出了画家细腻的心思，而这种居山伴水式的野逸般的日子也是画家真情实感的披露，反映出了画家对淡泊舒适日子的神往。(来源于有关参考文献)
黄秋园著作选
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