苏轼，是宋代十分闻名的词人、诗人、文学家、书画家，他是“豪宕派”的代表人物之一。作为一位“豪宕派”的词人，苏轼的词大都视界宽广，气候恢宏。他的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，气势磅礴，热情豪宕，简直无人可以逾越。
可是，“豪宕派”的苏轼有时也会写一些很“婉转”的诗词。苏轼由于乌台诗案被贬黄州之后，结识了一位老友，名叫徐君猷。徐君猷的家里，有几个十分超卓的歌妓，苏轼从前为这几个歌妓，都别离写过诗词。后来，一个名叫胜之的歌妓，离开了黄州到姑苏去，苏轼再次为她作词一首，这便是《临江仙·冬夜夜寒冰合井》：
冬夜夜寒冰合井，画堂明月侵帏。青缸明灭照悲泣。青缸挑欲尽，粉泪裛还垂。
未尽一尊先掩泪，歌声半带清悲。情声两尽莫相违。欲知肠断处，梁上暗尘飞。
译文：这个冬季的夜里十分的冰冷，连井里的水都结了冰。明月映射在画堂的罗帷之上。青色的灯光影摇曳，照着一个哀痛哭泣的女子。青灯里的灯芯都快挑尽了，女子的脸上仍是泪痕未干。
一杯酒都没有喝完，女子就开端哭泣，她的歌声也带着苍凉和悲痛。悲情和歌声都纵情发泄。要想知道她终究有多哀痛，只看梁上的暗尘都在飘动，就理解了。
一幅十分凄美的画卷，描写出一个依依惜别，黯然伤神的美丽女子。井里的水，一般都是比较温暖的，可是在这个苍凉的冬夜，连井里的水都结了冰。这种情况，更是增加了离别的哀怨。“青缸挑欲尽”，古代的油灯靠着灯芯焚烧，当灯芯快要燃尽的时分，要用针挑一点出来，此描写面中的青灯的灯芯，都现已快要挑尽了，可是女子的哀痛，还没有止住。可见女子的伤悲，终究有多深。
“欲知肠断处”，用的是一个典故。唐武宗患病十分严峻，行将魂归九霄的时分，搬到了偏殿寓居。他有一个十分宠爱的妃子孟才人，孟才人由于拿手笙歌而宠爱。此刻，孟才人正伺候在唐武宗的身边。唐武宗就问她：“假如我死了，你会怎么办？”孟才人指着笙囊哭着说：“我将会用这个自缢。”唐武宗十分哀痛。孟才人又说：“我会歌唱，此刻让我再给你唱一支歌吧。”唐武宗就容许了。所以，孟才人唱了一曲《何满子》，唱完之后，马上就气绝身亡。唐武宗急忙招了太医来看，太医说：“才人的脉息尚温，可是肠现已断了。”
“梁上暗尘飞”，借用了陆机的《拟古诗》，“一唱万夫叹，再唱梁尘飞”，这一句诗，往往被用来描述歌者的歌声之悦耳。
这首词的意境十分凄美哀怨，将女子的离别之情描写得酣畅淋漓。可是，事实上，这首词，是苏东坡老先生“抄袭”李白的一首诗——《夜坐吟》：
冬夜夜寒觉夜长，沉吟久坐坐北堂。
冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲泣。
金缸灭，啼转多，掩妾泪，听君歌。
歌有声，妾有情，情声合，两无违。
一语不入意，从君万曲梁尘飞。
译文：冬季的夜十分冰冷，一个女子久久地坐在北堂内。庭院中的井水结了冰，月亮照进了闺阁，金灯宣布淡淡的青光，照着这个哀痛的女子。金灯遽然灭了，女子的眼泪更多了。遽然听到一个男人的歌声，女子收起了眼泪。歌声很悦耳，女子有心意。歌声和心意两相合，毫无任何违和感。假如不是咱们志同道合，就算你唱一万支曲子，曲子再悦耳，也感动不了我的心。
李白的这首诗，其实写的是女子和爱人的相会。原本在闺阁中正哀痛的女子，遽然听到爱人的歌声，登时破涕为笑。两人两情相悦。
有意思的是，李白的这首诗，也并不能算是他的原创，他学习了南北朝时期鲍照的《代夜坐吟》：
冬夜沉沉夜坐吟，含声未发已知己。
霜入幕，风姿林；朱灯灭，朱颜寻。
体君歌，逐君音；不贵声，贵意深。
而苏轼的词，尽管遣词和李白十分类似，都是冰冷的“冰合井”的冬夜，都是月亮照进闺帷，都是青灯照着哀痛落泪的女子，都有凄婉哀怨的歌声，但却是反其意而行，苏轼的词，写的是行将离别的女子的恋恋不舍；李白的诗，写的是哀痛落泪的女子，遽然听到爱人的歌声，而两情缠绵。而鲍照的《代夜坐吟》，则直接描写的是冰冷的冬夜，女子与爱人之间，最甜美温馨的时间。
李白和苏轼，一个是唐诗的出色代表，一个是宋词的巅峰大师，他们都是不行逾越的出色文人。鲍照的《代夜坐吟》，通过这两位文学大师的演绎和拓宽，别离成了一首撒播千古的经典唐诗，一篇意境深远的凄美宋词。这三首诗词，从开始的《代夜坐吟》，到苏轼的《临江仙·冬夜夜寒冰合井》，意境在不断的改变，却都是不行多得的千古佳作。
