1.翰墨
翰墨是我国画以文载道的体现手法，并不只仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文明的关心。文明的缺失是翰墨无法得以了解、无法得以传承的“硬伤”。什么是翰墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、厚意、坚质、浩气，缺一不可认为书。”书者，心画也。若不明白翰墨，何谈以文载道，我国画又有何内在之说？
2.气韵
“气韵生动”不只仅南齐谢赫的六法之一，大凡我国之艺术，我国之文学、功夫、医学，都离不开“气韵”。“气韵生动”亦不只仅一个文学概念，它已然是我国人的一种生计理念。所以说，我国画是人文的，是科学。五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于翰墨，翰墨来于学养、来于品格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“品格不高，画格难求其高”之说。
3.气势
“势”是一种画面联系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是翰墨运动之势（气韵生动）。我国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或宽厚、或野逸、或俊美，不管山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合联系，绵绵不绝，生生不息。
4.境
我国画之境，远非天然之景或西画之景。若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离我国画的本真含义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟。
5.写
“写”是我国画最为本真的母体言语。“写”有两种解说：其一是从于心，为真性情的天然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，考究点线的形质，努力做到“高韵、厚意、坚质、浩气”，将一己的才思、学养、修为，经过“写”传移到翰墨中去。
6.散
散与紧是相对应的联系，只要散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰厚而隽永。现在的我国画走向了两个极点，一个是普及性的“大适意”，胡涂乱抹，掩耳盗铃；二是造作之风，求大、求满、求全、务实，不是求艺，而是在比时间，比谁下的力气大，不知也不会顾及我国画的真理——体“道”。
7.玄虚
什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”这种惚兮恍兮的奥秘，正是我国画愈藏愈深的精力境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的当地。
8.形
“形”是我国画独有的物象刻画办法，远不是西画之“型”，所以，画得越精密，描画得越像，离我国画本真的含义就越远。“形而上者”，谓指精力层面的物象联系，是源于天但是提高于心中的“意象”，并不以实践物象联系为绳尺，而是以符合心、眼、手的需求为规范。“妙在似与不似之间也”。
9.适意
“适意”是一个文学概念，历来就不是一个画种。我国画之所以引证“适意”一词，概因其要言不烦，以少少量胜许许多之意。“简”是精约，而不是简略。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说便是大适意最好的诠释。意笔、适意、白描、重彩，都可以适意，相同都要考究笔法，考究墨法，考究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是适意。
10.空白
空白是我国画特有的心思空间，亦是画面呼吸的必定地点。没有了空白，我国画就缺失了奥妙的幻想空间；没有了空白，我国画的“气”和“势”将不复存在。空白是我国画人文的幻想空间。
我国画的评论规范
我国画的评论规范没有一个清晰的界尺或衡量单位，它是鲜活的、开展的、既客观又片面的。我国画的评论有必要站在一个相对较高的美学渠道上去仰望，才会认知、赏析、评论。
南齐谢赫有“六法”之说：
1.气韵生动（略）
2.骨法用笔（略）
3.应物象形（略）
4.随类赋彩（略）
5.运营方位（略）
6.传移模写（略）
古人评画有：逸品、神品、妙品、能品以及上品、中品、下品三品之说。
黄宾虹解说：综神、妙、能之长，善诗、书、画之美，情思淡宕，不以绚烂为工；卷轴纷披，尽脱纵横习气；乃至马虎而成，描摹有失；解人难索，尘俗见訾，有真精力，是为逸品。
穷翰墨之微奥，博学多闻，师法古人，兼师造物，不只形似，而尽改变，继古人坠绝之绪，挽时俗衰颓之习，是为神品。
画有初观之令人惊叹其技术之精工，谛视之而无天趣者，为下品；视见佳，久视亦不觉其可厌，是为中品；初见不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，引画事之重要在用笔，此为上品。
我国画的学习
1.挑选一个好教师。（好教师不一定画得多么好，能正确的近似科学的教授为规范）
2.挑选一家或一派范画进行详尽深化的学习研讨，娴熟之后，再学其他。（下手需高，所选范本一定为经典传世之作，先远后近）
描摹过程：
读画：悉心肠去调查、揣摩、解读范本全体的气韵及细部言语的结构形状...
转自：文艺全国
