小楷描摹关键
1、小楷整体归于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会添加蕴藉隽永之笔致。
2、小楷的用笔尤以能见锋颖为高深，这就要求处理好“清”与“腴”的对立一致。“清”是指墨无松懈而锋颖秀发；“腴”是指笔姿宛转而字势丰妍。亦清亦腴，则骨肉温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气候，必重墨气，既要笔致沉重，又关键画清楚，写出新意。
《诫子书》
3、要捉住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清和简远的气韵等艺术特征，用笔轻落轻收，结体横向取势。关键是要掌握小楷“疏朗停匀、宽绰有余”的整体特征。
《宣示表》
4、要做到“小字当如大字”，除要写得疏朗停匀、宽绰有余外，还要象高二适先生说的小字要多墨气，要笔迹使转清楚，如见毫发，要五湖四海俱着墨力。
5、小楷与大楷悬殊，大楷先从点画要求下手，小楷则以结字为首要。小楷以其小，每笔的走向、笔画与笔画之距离，有的岌岌可危，要求每笔都具姿势确非易事。若要笔画多改动，运腕为重要。高二适先生曰；“小楷亦纯乎运腕，一涉指功即不能成。”故临习时应尽力进步运腕功力，使崎岖抑扬清楚，竭力操控不假指功之技巧。
6、小字与大字截然不同，不能互视为扩大或缩小。大字自身易于恣肆纵放，若过火或曰一味纵放，则会流于草率松懈，而无深入冷静之趣，故大字宜放中有敛；小字自身收敛，若一味收敛则形拘笔滞，也会失于轻糜，故小字宜敛中有放。由此可知二者有质的不同，写时应细心酌量。
隶书描摹关键
1、“方劲古拙，如龟如鳖”。隶书是从篆书演化而来的，使汉字从本来的单一的笔画开展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较陈旧的字体，它的笔画要写得古拙、衰老，给人一种沧桑残损美，方劲古拙道出了隶书的概貌。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向开展，用扁形动物龟、鳖比方隶书字身的形状最恰当无疑。
《曹全碑》
2、“蚕头雁尾，笔必三折”。指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后渐渐提起向右运转，这便是平出；最终写挑脚时，笔峰向下按，再渐渐提起，向右上挑出，形状恰似大雁之尾，一般为露锋收笔。在波横需求改动时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，发生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。写挑脚应选用提引的办法，这样笔势舒展天然；不能“扭甩”出去，不然摇晃、轻浮。笔必三折概述了隶书的笔画要留意落笔、行笔、收笔三个过程，亦称“三折法” ，藏锋逆入，有的用“回锋” ，有的用“停驻”。
《史晨碑》
3、“雁不双飞，蚕无二色”。如一个字有两笔或两笔以上的横画，只能把其间的一横写成波横，其他写成平横，这就叫“雁不双飞”。蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同，要有轻重、肥瘦改动。在操练隶书中，应做到以下几点：上下两横不能都写成波横，构成“双飞”，应将其间一横写成平横。多笔横画不能都写成波横，呈“一路飘飞”，波横只能保存一笔，其他写成平横。上下呈现两个捺笔，称为“二捺”，应将其间一笔改动笔形，保存一个捺笔。波横与撇捺共用，也归于“双飞”，应将波横写成平横，保存撇捺。围住结构的笔画不该有挑势，不要随意挑出。“点画俯仰，左挑右磔”。隶书的笔画以方折张开，中宫收紧，撇、捺、弯勾放纵，体型方扁为结体的根本特征。隶书字型的方扁取横势，许多笔画对称的打开，撇捺的组合犹如“雁展双翅”，俯仰势增强。
《张迁碑》
4、“重浊轻清，直截了当”。隶书派生出了8个根本笔画和更多的改动笔画，他们的笔画改动多端，粗细纷歧，重的笔画要写得丰满，轻的笔画要写得秀气。隶书用笔时，有较好的力气和天然的节奏，从细小的动作中流显露笔意，但须写出方劲有力的作用。
《乙瑛碑》
行书描摹关键
1、学习行书以描摹《圣教序》为宜。要掌握此帖的艺术面貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气味中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出天然。通暂时留意纠正线条磨蹭柔弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的根底上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细比照、墨色改动（可参照兰亭墨迹）等方面，一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫，到达在创造著作时如囊中探物般的娴熟程度。
《圣教序》
一件著作水平的真实凹凸，乃至能够说书法的熟行与外行的差异，往往取决于纤细的一点点上，所谓“纤维向背，毫发死生”是也。所以临写时必定要特别留意细节，包含笔画方位、粗细长短调配、字形巨细、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、照应联系等，哪怕是纤细的改动也不放过，以练习、进步自己的眼力。有了《圣教序》的根底，学《兰亭序》就简略得多，并关键学规矩、贯气及纤细之处；然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。
《兰亭序》
2、从某种意义上说临帖是临书者了解力和功力的总和。临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，经过读将范本中的点、画、构、势、结体等特征深深印入脑海中；摹以得其形，字之神韵不能脱离结构，在读的根底上就要聚精会神于笔迹中，记准各种字型；临以得其意，经上两步的尽力，这一步就会如虎添翼，再略参己意，发韧自己的堆集，进入准创造。
3、关于“气”的贯穿和“势”的生发的学习，当然与娴熟程度有关，但关键是要有这个观念，无论是“读”、“临”或“创”，有无这个观念是大纷歧样的，可从古今书论中找这方面的论说，细心阅读领会。
《闲者帖》
4、黄庭坚行书笔势纵横，点画倒闭，虽是辐射式结构，但并不疏松；体势欹斜，但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特征都有充沛体现。临写时需留意体恤黄所寻求的“笔中有物”的内在之美，或曰“气韵”相胜。
《松风阁诗卷》
5、学行书挑选米芾《蜀素贴》起步仍是比较高的。要临好此帖，首要要对米芾书法的整体特征有所了解，牢牢掌握住此帖的艺术特征，然后对其用笔、结构、规矩及墨法等，都要逐个细心研讨，特别是用笔的特征更要细究、掌握、记熟、会用，改动自己的用笔习气；对字型要背下来，到达创造时能娴熟运用的程度，切忌只临个大约。米芾手段充沛，笔锋怪异，笔致润泽富丽，十分考究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因而骨力遒婉，笔势舒畅。
《蜀素贴》
草书描摹关键
1、草书分为两类：一是章草，即隶之草；二是今草，即楷之草，理应与行书属同一层次。狂草属今草，若行书为“走”的话，小草即为“跑”，狂草便是“狂奔”。草书从字法到笔法结构都有严厉的要求，只需由浅入深、由易到难、由平允入险绝，按部就班，并经过长时间的字法和技法练习，才干真实掌握和学好这门艺术。
2、王羲之的《十七帖》是以真书笔法写草书，作草如真，故其笔致遒媚，结构精严，看似简略，着笔后方知其难。认真学习有关此帖艺术特征的介绍文章和材料等，使自己对此帖用笔、结字、规矩、情味等技能和艺术特征有一个深入了解和掌握，察之尚精，拟之贵似。
《十七帖》
3、《书谱》字数多成草轨道明显，易于循其法绳。临习《书谱》应将飘逸洒脱，峻拔钢断的用笔，纵横流通、遒婉坚劲的笔势体现出来，特别是在用笔上的中侧并用、提按清楚、抑扬有度所发生的质感和节奏的“蛀虫作用”，尤为精妙。能够挑选有代表性、以为精彩的几个字或几行字，从笔形笔势、字型字势等剖析透、了解深，并能用自己的笔将所认识到的风格特征活灵活现地体现出来。此刻不要忧虑特性不强，只需有了这个根基，就会有目的地挑选其他经典，有挑选地汲取能完善丰厚此类风格的养分，一朝一夕必可使自己的著作既深具传统意趣，又较为明显地体现出自己的特性来。
《书谱》
4、临习怀素《自叙帖》，对该帖清健的笔姿、瘦劲的笔调体现出的圆转强健的线条，以及豪放流通的体势和任意放纵的布局等都要有所体现。此帖从头到尾以中锋出之，力贯一直，滞流失度、提按有致所发生的笃实、遒健的线条力感，也都要体现出来。
《自叙帖》
5、草书创造要有必定的气势，字法精确，用笔斗胆，勇于铺开写，并留意墨色改动，过渡得天然，有节奏感。留意避免用笔马虎不沉实、笔画交待不清、送笔“过”或不到位、呈现滞笔等，特别是转机处的提笔。要加强对经典法帖的描摹，强化字法和技法练习，在大气中求精到，走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。
6、由于草书的意多于法，载情性特强，因而习草还需留意字外功夫。由于书写者往往在瞬间挥洒中下认识地将自己审美、涵养、心情体现出来，所谓“书如其人”此刻体现得最为充沛，故习草更需进步艺术涵养。
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