这个问题不简单，有内因也有外因。
一种文体遽然式微，最直接的体现便是没人用了，原因是社会政治大坏境的影响。
而宋朝消亡之后，式微的不仅仅是词牌，诗也相同，赋也相同，其时整个汉学文明都式微了，儒生在元朝的社会地位排在最后面，和娼妓一个层次。铁蹄南踏，摧枯拉朽，谁还有时刻吟诗填词？
本身开展规律
实际上，咱们从文学开展史来看，词牌的式微是必定的，仅仅宋朝的消亡改动了这种文体的衰败速度。其实一切文体，走的都是一个路子：发于民间，兴于文人，死于高端。一旦一种艺术方式（包含文体）进入风格化，高级化，也就丧失了发明生机，变得板滞而典雅，终究趋于平平。
诗走这个进程大约走了一千年，从春秋战国时期民间釆集的诗经，到音韵学开展的魏晋，再到格律诗大兴的盛唐，随后就进入了平平期。
进入高风格的诗篇方式满意不了一般群众的文娱需求，所以愈加合适越来越杂乱音乐的歌词方式“词牌”开展了起来。而词牌从唐时的曲子词开展到北宋时期周邦彦对一切词牌进行规范化，谨慎到运用“平、上、入、去”四声来核定平仄，只用了四百年左右的时刻，这是由于群众赏识水平提高了，音乐愈加杂乱化，而创造者站在前人膀子上，走得更快的原因。
实际上咱们纵观词牌开展史，走到周邦彦这个高峰之后就应该平平下来了，后来的姜夔、吴文英便是依照这个路子走成了咱们，称为格律派。但是咱们也知道再也不会呈现柳永、苏东坡这样改动词牌开展的大角色了。
不过前史在这个是时分拐了个弯，北宋消亡了。
北宋消亡的中兴
“国家不幸诗家幸”，其实对词牌也是如此，北宋的消亡对汉文人的心里冲击是巨大的，但是在南边还有生计空间。
政治格局的改动，衣冠南渡的离乱，生离死别的苦楚，国破家亡的心酸，激发了很多文人志士的创造热心，让原本循着规整走向式微的词牌另起炉灶，豪宕派与婉约派并行开展，连续了一段光辉。这段时期的代表人物便是李清照、辛弃疾、张元干这些词人。
而在南宋偏安一隅百年之后，社会风气发生了改动。朝廷没有打回去的意思，老百姓是没有办法的，爱国文人的心中是抑郁而愁闷的。并且这种随时或许消亡的心态在消磨完老一辈爱国文人之后，就催生了和当年南唐、晚唐相同的颓丧心思。文人要么寻求隐逸，要么寻求宴乐，不问朝政，今朝有酒今朝醉。
这样的社会风气，让现已格律规整化的词牌失去了豪宕派的生计土壤，只剩下了自哀自怨和不论世事、孤高自处的婉约派。
词牌的内容失去了力气，只剩下了软弱，便格局再精巧，用词再典雅，气势上现已输了一筹。这和诗从从前盛唐飞歌的高昂气候走向晚唐的鬼怪言情的路数是相同的。
上层建筑决议待遇
进入元朝，汉人的生计空间彻底被揉捏了。这种阴柔的调调也没用了，蒙古人根本就听不懂啊。所以才会有散曲和戏剧的忽然迸发，诗和词本来仅仅脱离群众，你现在还写诗词，不光脱离群众，连控制阶级都看着你烦。
唐诗的昌盛是文字和音韵天然开展的成果，但也是朝廷推进科举的成果。宋词的大昌是音乐和文字开展的成果，但更是上层人士喜好并带动整个社会歪斜的成果。
轮到游牧民族做主了，这些深邃的东西在他们看起来便是矫情，不如来几曲大花脸唱戏爽快。可他们却掌握着政权和出产、生活资料，诗词的衰败在宋末元初是一件必定的工作，取而代之便是愈加通俗易懂，愈加凶横泼皮的“曲”。
一起，蒙古人的南下也带来了言语发音的巨大变化，北方话开端在我国占有了主导地位，最显着的便是本来的入声字渐渐消失了，一直到今日的一般话。
对待诗词的正确情绪
词牌和诗相同，开展进程有偶尔性、必定性。词牌的兴衰有北宋消亡而中兴的偶尔，也有终究走入平平的必定。
所以咱们今日谈诗词，用赏识、研讨、喜好并创造的情绪去面临才是正确的。
尊重古人的创造成果，但也不要唯古是尊。要让一种艺术方式坚持生机，必定不要把它捧上神坛。
