任波澜
我国书法艺术是国际艺术史上一颗灿烂的明珠。曩昔，书法著作只可能在大雅之堂，肯定是上流社会、士大夫阶级高深典雅级的享用，但跟着社会进步、公民艺术水平的进步和教育文明的遍及，现在已“飞入寻常百姓家”。客厅、走廊、礼堂、办公室等地随处可见，风貌各异，神韵纷歧。关于著作来说，其功底有深有浅、内在有赋有贫、意境有大有小。 那么，关于良莠不齐的书法著作，咱们该怎么来赏识呢？
赏识书法，与学习书法的进程刚好相反。学习书法有必要先从根本点画开端，然后学习结体，最终是规矩布局。可是书法赏识有必要先从全体开端，再到部分，继而深化到内核。这就好像调查一个人：第一次碰头，不是先看这个人耳目手足等某一处细节，而是观其精神状态、言谈举止这些全体形象。王僧虔说:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。先观神采后，再兼之于形质，此为赏识书法的进程。
神采。指景象、艺术著作的神韵风貌或精神风貌。一幅优异的书法著作，首先应能从全体上感染、感动赏识者。赏识时要与著作坚持必定的间隔。汉字用各种形状的点线组合成千变万化的符号，这些以不同速度书写的点线，犹如一串串音符，凹凸转机、波澜崎岖。赏识书法，就好像倾听乐曲中的旋律与节奏，不同的著作反映出作者不同的性灵、气量、学养与境地。
规矩。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成规矩。规矩要做到均衡调和，彼此照顾。有些著作里边每个字的笔画、结体都不错，乃至还有必定的功力，而全体作用却适当杂乱。好像一个乐队，伐鼓的、敲锣的、拉板胡的、弹琴的，咱们都很卖力，但在演奏时，各人只管各人，当然就乱了套，失去了演奏中的调和之美，所以书法著作也要注重调和。一幅著作的成功与否，调和的规矩布局是一个首要的要素。规矩集众字而成幅，在书法中与运笔节奏、用墨浓淡、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着亲近的联络。一幅著作，它经过字形巨细、长短、弹性、开合以致用笔的轻重疾徐、墨色的浓淡枯润改变，组成一个一致的全体。如王羲之的《兰亭序》，整篇笔意回视、首尾呼应、偃仰崎岖、似欹横竖、一气贯之。
规矩的布局美又在于它契合天然美的规律，妙在各得其所，好像夜空中的繁星，错落有致。规矩包含了书法著作的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的联系处理，特别是印章，有画蛇添足之妙。
字法。字法即字的结构组织，也便是“集点画成字”。 经过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成汉字形体，这便是抱负的字法。历代书法家都把字的结体美作为书法技巧中最重要的要素。由于规矩再美，仅仅一个方式感的问题，而字的结体欠好，也难称得上是佳作。
笔法。即写字用笔的办法，便是在写字运笔时怎么掌握轻重、缓急、偏正、是曲等的办法。古往今来人们认为 “但凡能给人以美感的线条或点画都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判别点画有无“笔力”是书法线条的审美条件，首要是以“圆”和“涩”为规范。圆的线条丰满、健壮、流通，具有浮雕感，能体现出充分圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的成果，有时能发生“锥画沙”、“印印泥” 的作用。涩者，不轻浮，不流通之谓也。在写字时便是线条突破纸面的阻力，挣扎猛进的艺术作用。刘熙载说:“笔欲行，如有物拒之，极力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑、不飘弱，而有冷静、凝重、苍劲老辣的作用。
墨法。即用墨的技巧，是书法艺术方式中的一个重要组成部分。墨法是增强著作体现力的重要手法，其实质是用水、用墨、用笔三者的有机一致，林散之说“笔是骨，墨是肉，水是血”。没有墨色的改变、合作，用笔作用就难以达到。墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，用墨不能过火悬殊，应在看似改变不大的墨色中，写出使人感到改变极为丰厚而又坚持“润”的特色。用墨恰当，著作的精气神就不会消灭。
节奏。书法线条的节奏感也是点评和赏识著作的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、凹凸、快慢相同，不能平淡无奇。体现在书法上，不光体现在线条的长短、轻重上，还体现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的心情和规矩的要求调理，运笔的快慢，使赏识者从著作中遭到书者心情的感染。
所以，咱们咱们能够从神采、规矩、字法、笔法、墨法和节奏等几点下手来赏识书法，假如一幅书法著作，能在这几方面拿捏得适可而止，那便是一幅上上之作了。
