所谓山水，便是西画及拍摄的风光。国画中山水的境地最为重要，可是也要翰墨来辅佐。有了境地，可是没有翰墨，或是有了翰墨，可是没有境地，也就不成为名画。
画山水画，必定要有实践，即要多看名山大川、奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑奔腾……等等，世界大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着臆想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中天然会有，一摇笔尖，天然会一齐跑在你手腕下。
有些人说，我国山水画，是平面的，画树都如同是从中心锯开来似的。此话绝不正确。我国画自唐宋然后，有文人画一派，难免偏重在翰墨方面，而在画坛方面，则比较失于忽略。如果把唐、宋咱们名迹拿来细细观审，那画理的严正，春夏秋冬、阴晴雨雪，几乎是领会无遗!如董源画树，八面出枝，山石几乎有落日照着的姿势；关仝画丛树，有枝无干。这岂是平面吗?
画山水时，应当调查山水在晴雨朝暮和烟云变幻中的种种美妙改变，且要眼观手记，心照不宣，方能得其灵秀之气。
至于创造时的布局，不外乎两个方面：一是师古人，从古画中汲取艺术修养；二是师造化，便是要游历，从实景中调查。各地的名山大川，风光不同，如峨眉山与黄山就各有特色。经过游向来增加才智，充分绘画材料。只要了解了各种山山水水，胸有丘壑，布局天然有所根据。并从窥视世界万物的全貌来养成宽广的胸怀。古人说：“读万卷书，行万里路。”二者是相得益彰的，都是进步艺术修养的途径，不行忽视。
山水画的结构和方位，有必要分外的留意。如画寺观，这些当地就不宜像人家的庐舍，如同和讲风水的相同。怎么办呢?便是要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，天然就会了解的。假若画了一张画，其间首要安顿人家处，却恰恰似一块坟场。这样的画，挂在中堂上面，试问他人看了，舒畅不舒畅，还能引人入胜吗?
昔人郭河阳论画，曰要能够观，能够游，能够居。他所谓的“能够观、能够游、能够居”，是令人一看到他这张画，就发作爱好，要一看再看，流连不舍；第二步就想去玩耍玩耍；第三步就联想到，这样好的当地，怎样能够搬迁去住才好呢!要到达这样的山水画，才算够条件了。
作画天然是书卷气为重，可是根基仍是最要紧的。若不从描摹和写生人手，那么用笔结构都不了解，岂不大大过错？所以非下一番死工夫不行。描摹古人，是要学他的用笔用墨，懂得他的苦心构思；写生，则是要知道万物的神态。
适意画创自元代四家。到了明末清初四高僧：石溪、渐江、石涛、八大，神明改变，一向掩盖过了前人。渐江戍削，八大朴茂，是拿用笔来体现通明的特色；石溪、石涛，则是特别拿意境来显出他们的特色。至于石涛尤其是了不得，他自己题他的所画黄山说：“予得黄山之性格，不用指定其处也。”又说：“出门眼中见之即写之，此是写生。”又说：“拈拙笔用淡墨半干者，向纸上直笔空勾，如虫食叶；再用焦墨重上，看阴阳点染，写树亦然，用笔以锥得透为妙。”这简简略单的几句话，几乎透漏了画家不传的隐秘。
画山水时，应当调查山水在睛雨朝暮和烟云变幻中的种种美妙改变，且要眼观手记，心照不宣，方能得其灵秀之气。
适意画，便是细笔画，水墨、浅绛、青绿、金碧、界面，都包含在内。适意不比适意，有必要先打成草稿，贴在壁上，调查修改，远近凹凸，安顿得宜。然后把这个稿本，用柳炭在不和一条线一条线地勾过，拍上织绢。
画适意山水时，先用淡墨勾出概括，然后皴擦烘托。画树关键夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株，更觉得风趣。夹叶树的树身，不行上色，愈觉明显。
青绿或金碧山水，水、天都适宜上色，水更宜有波纹。古人画水有好多种，那里边是以网巾、鱼鳞两种为合适。古人说：“远水无波。”是说远了看不清楚的意思，所以勾踢水纹，越远越淡，淡到了无为妙。画水在岸边留一道白线，看起来就特别精力。
总归，画要有气韵，一落呆板，就不入鉴赏。此中关键，不只要把画面的宾主真假、前后远近弄清楚，并且要在用笔、用色、用水上的灵敏生动。
创境，有弯曲不尽的意味，其间的人物以减笔为宜，越简略越妙。古人说：“远人无目。”但若在需求有照顾的时分，也无妨点目，不用拘泥。
适意两个字，依我看来，写是用笔，意是造境。不是狂涂乱抹得，也不是所谓文人遣兴，在书房用笔头写写的意思。
作适意山水，画时先用粗笔淡墨，勾出心里边要吐出来的境地。将山石、树木、房屋、桥梁等安顿大约好了后，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最终安顿室宇人物。勾勒皴擦既结束，再拿水墨一次一次地烘托，必定要能显出阴阳、向背、凹凸、远近。近处的石头要稍浓，远处的则要轻清。近处的树木根枝要清楚，远处的树木则点戳，不用见枝。
我国画，光和色是分隔来用的，要拿色彩做主体的当地，便用色来表明，不用顾及光的一方面。所以只说浅绛两个字，便能够体现山的时节了。
浅绛山水，大多数用在秋景。这是创始于黄大痴，后来南宗一派把他作为规范，用赭石做主体，在林木上面略略施点花青便是了。
浅绛不是单用来表明秋景，大凡石质的山，都是宜选用此办法，如像画黄山，是最适宜此法的。
浅绛画的画法，画时仍和墨笔山水相同，先用淡墨画就大体，再用较深的墨加以皴擦，分隔层次，等它干了今后设色。在景象上，由淡到深烘托数次，比及全干，再用焦墨渴笔，加以皴擦勾勒。树木苔点，拿淡花青或汁绿，一处一处地晕出来，当向阳的当地，用赭石染醒它，这是最重要的。房屋上色，则拿淡墨或淡花青代表瓦屋，拿赭石代表土屋和草屋。
钱叔美有言：山水中，松最难画。各家松针数十种，要惟挺而秀，则疏密肥瘦皆妙。石涛画松自有定法，细观之，常常三笔为一组，笔锋先着针尖，着笔轻而收笔重，略加烘托，如此画来，方是真石涛。
青绿山水，就要打好勾勒根柢，不用皴擦。山石用石绿的，拿赭石打底，加石绿两三次，要薄一点才好，太浓就钝滞了。若用石青，就在赭石上面填石绿一次，再加两三遍石青就能够了。不行用花青汁绿打底，由于这两种都不明透。
金碧山水，那就在青绿完成后，用花青就山石概括勾勒，然后再用泥金逐勾一次，石脚亦可用泥金衬它。
雪景是不容易画的，我也不善于画这种画。雪景的色彩既单纯，山石树木又须处处见笔，烘天和留白就更是困难。
我的定见，若要画雪景，仍是用绢和熟纸，才足以体现得出。
雪景画并不只限定在冬景。如唐朝的杨升，有《峒关蒲雪图》，宋代的赵干，有《江行初雪图》，就都是写的秋景，用青绿打底，山头施粉，中心略微点一点朱砂小树。至于写初春的霁雪，古人就更多了。
雪景画，除了拿水墨留空白以外，山头树亦可用粉，寺观栏榍再用点朱砂，那在冷色凄迷里边，忽有温暖的气氛，刚才到了妙境。
画山最重皴法。古人对皴有种种称号，仅仅是就其所见的山水领会出来的，应该用哪一种皴法传出，那所见的形状又怎么，遂取名叫做某某皴，并非要人牵强，非要用此皴法不行。
古人皴法，略举数种，有荷叶皴、巨细斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷云皴、矾块皴，此皆常用者。
卷云皴——石涛喜用之。披麻皴——董源、巨然用之。小斧劈皴——李唐、刘松年多用之。大斧劈皴——马远、夏圭用之。
云头皴——郭河阳创之。
雨点皴——或又称雨打墙头皴。
荷叶皴——可施青绿，亦可作案头白石供。
作画要理解物理，领会物情，调查物态，这才算到了奇妙的境地。譬如画山，要了解南北气候的不同，土质的各异，所以所生的树木，也就截然不同。因而种种联络，山石的构成，树木的出枝发叶，全部的全部，各自成果它的姿势。
你们在写生时，要随时留意调查，一棵树、一枝花都有它的疏密、交叉、正侧、俯仰等等，要从各个方位流动地看，挑选能够如画的最佳视点。一起有必要仔细严格地、一次一次地写到没有过错停止。
董北苑喜用披麻皴，由于江南的山，土多石少，又由于要画的林木蓊郁，自适宜用这皴法。若范华原画北方的山川，太行、王屋，石多土少，地也嘹亮，草苔也稀疏，天然适宜用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这些皴法。设使二公的皴法，相互改换，又成何面貌？所以我的意思，山水皴法不用拘泥，只要看适于某一种，就用某一种的皴法。
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